LouTube - Un Jour Une Musique

2008-07-14T15:39:00.001-07:00

Lenine

2008-03-13T03:40:00.000-07:00

Touche à touche de la musique, Lenine se présente comme le nouveau Prince de la pop brésilienne.
A 20 ans, il s'installe avec son premier enfant à Rio de Janeiro, et parvient à cumuler ses expériences musicales en assumant tour à tour les rôles de producteur, arrangeur, compositeur et chanteur. Figure de chantre de la musique populaire brésilienne depuis 1982, il enregistre son premier opus, 'Baque Solto', qui provoque un séisme régional mais aussi international puisqu'il est amené à faire plusieurs tournées françaises et japonaises. Peter Gabriel lui ouvre son studio pour l'enregistrement de son deuxième album, 'Falange Canibal'.
En 2004, Lenine remplit l'auditorium de la Cité de la Musique, et de ce concert naissent un DVD et un CD, tous deux intitulés 'Lenine InCité', désormais illustres.

Cet artiste insatiable se nourrit, au rythme de ses voyages, de sonorités et d'influences musicales bigarrées. De ce travail naît 'Acustico', nouvel avatar musical qui reprend un répertoire traditionnel et populaire accompagné d'une section de cuivres importante et spectaculaire.
Lenine remplit la salle parisienne de la Cigale en 2007 et continue de s'affirmer comme un virtuose de la musique du Brésil et d'ailleurs.

Myspace de l'artiste

Bernard Lavilliers

2008-02-05T12:42:00.000-08:00

L'enfance de Bernard Lavilliers peut être considérée comme mouvementée. Victime d'une congestion pulmonaire à l'âge de sept ans, ses parents décident de vivre à la campagne.
Ses rêves de gamin sont centrés sur le métier de comédien ou sur la boxe qu'il pratiquait depuis l'âge de 13 ans.
l rentre au lycée et connaît la maison de correction en 1960 avant d'apprendre le métier de tourneur sur métaux à l'usine où son père travaille.
L'Armée le considérant comme insoumis, il reste un an en forteresse à Metz et marche vers Paris en 1967.
L'artiste se fait remarquer par Jean-Pierre Hébrard, directeur artistique chez Decca, qui lui fait enregistrer deux 45 tours et un album. Il rencontre Francis Dreyfus avec qui il signe un nouveau contrat et sort un second album en 1972.
Durant trente ans, il voyage autour du monde, signant régulièrement des albums colorés par les cultures rencontrées sur sa route.

Discographie

* Premiers pas... (1968)
* Les Poètes (1972)
* Le Stéphanois (1974)
* Les Barbares (1976)
* 15e Round (1977)
* T'es vivant... ? (1978) (en public)
* Pouvoirs (1979)
* O'Gringo (1980)
* Live Tour 80 (1980) (en public)
* Nuit d'amour (1981)
* État d'urgence (1983)
* Rue Barbare, BOF du film de Gilles Behat (1983)
* Tout est permis, rien n'est possible (1984)
* Olympia Live 1984 (1984) (en public)
* Voleur de feu (1986)
* Gentilshommes de fortune (1987) (compilation + carnets de bord inédits)
* If... (1988)
* Live On the Road Again 1989 (1990) (en public)
* Solo (1991)
* Champs du possible (1994)
* Duos Taratata (1996)
* Clair-obscur (1997)
* Histoires (compilation) (1998)
* L'Or des fous (2000) (BD+compilation)
* Histoires en scène (2000) (en public)
* Arrêt sur image (2001)
* La marge - Bernard Lavilliers chante les poètes (2003) (compilation)
* Carnets de bord (2004)
* Escale au Grand Rex (2005) (en public)
* Samedi soir à Beyrouth (2008)

Mon Avis

Syrano

2008-01-16T05:49:00.000-08:00

Entre musette et Hip Hop, chanson à textes et musique festive...

Syrano avec Florent Vintrigner

Chanteur inclassable par son style à mi-chemin entre monde de l'enfance et des adultes, Syrano affiche une différence peu commune.
Ce rêveur au pseudonyme décalé à de quoi surprendre : mêlant rap et musette, violon, accordéon et guitare, souvent déguisé en personnage de la commedia del' arte, Syrano a construit un véritable univers entre Tim Burton et mon ami Pierrot.
Originaire de Chartres, Syrano entre dans la musique par le hip-hop. Petit à petit, il commence à travailler avec des chanteurs de sa région avec qui il crée le groupe Excalibur. Il débute la première fois sur scène en première partie de Zebda avec 'La Rumeur'.
Après plusieurs concerts, il travaille à la production de son tout premier album, 'Epoque première', sorte de mix-tape où Syrano invite un ami chanteur pour chaque composition.
Obtenant un succès honorable au niveau régional, Excalibur se dissout, permettant à chacun de faire une carrière individuelle.
En 2006, Syrano sort son premier CD, 'Musiques de chambre'.
Indéniablement poétiques, ses chansons entraînent son public dans un monde frais et léger. D'ailleurs, la couverture de son album ne le représente-t-elle pas en sorte de pantin désarticulé sur fond de forêt magique dessinée au crayon rappelant les dessins d'enfants ?
Par sa percée dans le monde de la chanson, le jeune Syrano apporte une touche de malice et d'onirisme.

Discographie :

Musique de chambre (2006)

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Site officiel
Sur Tous en Live

Mon Avis
Une certaine énergie sur scène, un côté amical et festif, une voix timbrée et habile, une gestuelle cohérente et originale... Syrano ont de très bons ingrédients pour faire parler d'eux... et sortir du lot au milieu de tous ses groupes de musique festives entre la chanson et le hip hop

Pierre Lapointe

2008-01-07T23:28:00.000-08:00

Né sur la sublime terre du Québec, Pierre Lapointe avait tout pour devenir un artiste.
Même si dans un premier temps, il ne connaissait pas sa véritable voie, ses pas le mènent tout naturellement vers le collège des arts. Très vite, il comprend que son talent doit s'exprimer ailleurs et tente une école d'interprétation théâtrale. Après deux sessions, il abandonne en 2000 pour se diriger vers la chanson et finir ses études en art.
Il s'inscrit au concours 'Tout nouveau, tout show' et remporte le prix auteur, compositeur et interprète ainsi que le prixCcoup de coeur Musiqu' en août et le prix du public.
A partir de cet instant, Pierre Lapointe rafle tout. Chaque concours auquel il s'inscrit lui remet une récompense, c'est un véritable triomphe.
En novembre 2002, il monte un spectacle 'Petites chansons laides' à Montréal. La critique est littéralement dithyrambique sur ce nouveau phénomène. Alors qu'une maquette de neuf titres passe déjà sur les radios, le jeune prodige obtient une bourse pour produire son premier album qui passe très vite en tête des chartes.
Grâce aux nombreux prix remportés au Québec, Pierre Lapointe parvient à écumer les festivals en Europe. En été 2003, ces petites scènes sont payantes et il signe avec Audiogram son premier contrat en France. En 2004, il revient avec un nouveau spectacle, 'La Forêt des mal-aimés' qui passe disque d'or en 2005.
Jamais assouvi, son désir de création lui apporte toujours de nombreux prix et une notoriété de plus en plus importante, c'est un auteur à texte, un musicien du coeur et un interprète de charme.

Discographie
* 2002 : Pierre Lapointe (Maquette promotionnelle)
* 2004 : Pierre Lapointe
* 2006 : La Forêt des Mal-Aimés
* 2007 : 2 X2
* 2007 : 25-1-14-14
* 2007 : Pierre Lapointe en concert dans la forêt des mal-aimés avec l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal dirigé par Yannick Nézet-Séguin

Mon Avis
Je ne sais pas si c'est tant son accent québecois qui le rend si charmant, ou ses textes, son style musical, tantôt vif et entraînant, tantôt rêveur...
Toujours est-il que Pierre Lapointe s'affirme aujourd'hui comme une figure montante de la scène chanson... et qu'il ne devrait pas en laisse beaucoup indifférent !

Yann Tiersen

2008-01-05T10:54:00.000-08:00

Homme orchestre, Yann Tiersen joue au fil de ses instruments sur chacune de nos cordes sensibles émotives...

D'origine bretonne, Yann Tiersen naît à Brest, mais passe la plus grande partie de son enfance à Rennes. C'est là, sous l'influence d'un père mélomane, qu'il découvre la musique et entre au conservatoire. Il y apprend le piano et le violon.
A la fin des années 1980, il fait partie de plusieurs groupes de rock, souvent comme guitariste, puis revient à ses premières amours. Solitaire, il choisit de se diversifier, et ajoute d'autres cordes à son arc musical : l'accordéon, le clavecin, le xylophone...
En 1995, il sort son premier album, 'La Valse des monstres'. Hormis autour de Rennes, où il est l'invité des Transmusicales, il reste encore peu connu. Jusqu'à son troisième album, 'Le Phare', qui lui donne l'occasion d'allumer de petites lumières dans les yeux de dizaines de milliers de connaisseurs.
Le succès de l'artiste se transforme en fabuleux destin, quand Jean-Pierre Jeunet fait appel à lui pour la bande originale de 'Amélie Poulain'. Résultat : plus de 600.000 albums vendus, et une reconnaissance de la profession sous la forme d'une Victoire de la musique.
Depuis, l'homme-orchestre continue d'enchaîner les disques, en solitaire ou accompagné d'autres artistes - Dominique A ., les Têtes raides, Shannon Wright... - et poursuit son travail de collaboration avec le cinéma - 'Goodbye Lenin'.
Et le magicien de faire voyager ses admirateurs des regrets à l'espoir, de la joie à la mélancolie. Yann Tiersen ou le don d'explorer toute la gamme des émotions...
Discographie

* 1995 : La valse des monstres
* 1996 : Rue des cascades
* 1998 : Le Phare
* 2001 : L'Absente
* 2001 : Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (bande originale du film)
* 2003 : Good Bye, Lenin! (bande originale du film)
* 2004 : Yann Tiersen & Shannon Wright (en collaboration avec Shannon Wright)
* 2005 : Les Retrouvailles

Album Live
* 1999 : Black Session
* 2002 : C'Etait Ici (Double album)
* 2006 : On Tour (album live ; cd et dvd)

Mini-Album et E.P.
* 1998 : Bästard ~ Tiersen (collaboration avec le groupe Bästard) * 1999 : Tout Est Calme

Mon Avis

Ce qui fait de Yann Tiersen un artiste à part entière, c'est sa faculté à traiter l'oeuvre instrumentale comme une chanson... courte, simple... mais pleine d'émotions.
la voix n'est jamais qu'un instrument comme les autres
et chacun par leur timbre apporteront leurs couleurs...
Il est captivant par cette maîtrise des instruments qu'il a... certes
mais aussi par la maitrise de leur écriture !

Damien Rice

2008-01-04T14:20:00.000-08:00

Une voix marquante, des mélodies envoutantes... Damien Rice a la particularité d'avoir connu ses premiers succès avant même son 1er album...
Et ceux qui lui rendent service sont souvent du monde du cinéma

Chanteur dans la lignée de Bob Dylan et de Jeff Buckley, Damien Rice a conquis le public par le son à la fois dépouillé et mélodieux de sa musique comme de ses chansons.
Damien Rice débute sa carrière en chantant pour le groupe Juniper avec lequel il sort deux singles, 'Cannonball' et 'Volcano'.
Mais la vie en communauté ne convient pas à l'esprit indépendant de Damien Rice qui quitte le groupe, laissant l'opportunité d'un premier album, pour continuer sa carrière en solo.
C'est en 2004 que l'Irlandais se fait connaître du public grâce au film 'Closer' où sa musique est choisie pour la BO : 'The Blower's Daughter' fait un tabac ainsi que 'Cold Water'. Son premier album sorti dans la foulée, 'O', est un succès au point d'être classé en tête des ventes après U2. Il enregistre ensuite un autre single 'Unplayed Piano' en 2005 puis sort en fin 2006 l'album '9 Crimes' qui illustre la saison de 'Grey's Anatomy'.

Discographie

O (2002)

9 (2006)

Mon Avis

Une voix particulièrement tendre... des mélodies mélancoliques, un accompagnement soigné, souvent de cordes...
finalement Damien Rice c'est la finesse de la simplicité... presque romantique.
Un univers personnel et authentique qui font sont charme

Abd Al Malik

2008-01-03T11:52:00.000-08:00

Avec un parcours quelque peu atypique.... Abd Al Malik est un peu l'image de ce que l'ouverture d'esprit peut nous permettre d'apprécier et d'aimer en oubliant tous nos aprioris

D'origine congolaise, Abd al Malik - de son vrai nom Régis - vit à Brazzaville une partie de son enfance. Il arrive en France en 1981, et s'installe avec sa grande famille - il a six frères et soeurs - à Strasbourg, dans un quartier difficile.
Après le divorce de ses parents et malgré une scolarité brillante, Régis tombe dans la délinquance. Alors chrétien convaincu, il se convertit à l'islam à l'âge de seize ans, prend le nom d'Abd al Malik et fréquente les milieux extrémistes.
Il commence une carrière dans le rap avec le groupe N.A.P. (pour New African Poets), dont la notoriété devient bientôt nationale avec les albums 'La Racaille sort un disque' puis 'La Fin du monde'.
Ces succès alertent les responsables religieux d'Abd al Malik qui ne lui permettent de continuer ses activités artistiques que s'il présente préalablement ses textes à un comité.
En plein doute, il découvre le soufisme, qui répond à toutes les questions qu'il se pose. Il découvre que l'islam est aussi une religion de tolérance et devient alors militant de la paix. Il raconte ce renouveau spirituel dans le livre 'Qu' Allah bénisse la France', paru en 2004.
Il sort un dernier opus avec N.A.P. - 'A l'intérieur de nous' - avant de se lancer dans une carrière solo avec 'Le Face-à-face des coeurs' en 2004, et enfin 'Gibraltar' en 2006, album de la consécration pour lequel il reçoit Une Victoire de la Musique dans la catégorie Musiques urbaines.
Abd al Malik, rappeur au grand coeur, prouve à sa manière que l'amour est la plus belle des quêtes.

Discographie

* 2004: Le Face à face des cœurs
* 2006: Gibraltar - Album récompensé par le Prix Constantin en 2006 et la Victoire de la Musique dans la catégorie musiques urbaines en 2007.

Mon Avis

Mes goûts me portent rarement vers le rap...
Mais mes goûts m'amènent pourtant à aimer Abd Al Malik...
Car il faut avouer que Gibraltar est un album haut en couleur.... à l'image de la post madernité...
Il y mélange le rap, la chanson, le jazz, l'électro, l'impro...
Et c'est ce mélange de couleurs instrumentales, mélées elles mêmes au paradoxe du slam, entre rap et chanson,... mais également à des textes engagés, peaufinés, construits et pleins de sens qui fait toute la richesse de cet album.
Il faut aussi écouter l'homme parler... il faut aussi tenter de comprendre son parcours.
Avoir en tête que le passé de chacun est un atout à partir du moment où celui-ci sait en tirer tout ce qu'il peut... et prendre le soin de comprendre ses textes. Car au fond Gibraltar c'est une leçon de vie à chacun, qu'on soit noir ou blanc, juif ou arabe!

Morcheeba

2007-12-30T05:12:00.000-08:00

Trio en perpétuelle évolution, Morcheeba est passé du trip-hop mélancolique à une soûl ensoleillée pour revenir aujourd'hui vers plus de langueur musicale. C'est sur scène que Morcheeba prouve sa belle réussite, surtout dans cette nouvelle ambiance de musique noire et soul. Skye débarque vêtue d'argentée dans une tenue très 70's et se déhanche sur scène, la chaleur monte, la pression se fait sentir, le trio s'adonne pleinement et le public adhère sans façon. Un groupe surprenant et plein de ressources !

Morcheeba est un groupe de musique britannique issu de Douvres mélangeant downtempo, trip hop, rhythm and blues et pop.
Le groupe s'est formé au milieu des années 1990 avec Paul Godfrey (DJ), Ross Godfrey (guitare et clavier) et Skye Edwards dont la voix donnait la couleur immédiatement reconnaissable de Morcheeba. Daisy Martey (précédemment dans le groupe Noonday Undergroud) a rejoint le groupe en 2005 après le départ de Skye Edwards, qui mène maintenant une carrière solo.
Cependant étant donné que Skye Edwards et sa voix étaient devenus une part primordiale du son de Morcheeba dans les esprits de nombre de fans du groupe, le changement assez brusque pour une nouvelle chanteuse a engendré des réactions partagées. Peut-être à cause de cela, les frères Godfrey ont remplacé récemment Daisy par une autre chanteuse - Jody Sternberg - pour leurs représentations scéniques, sans formellement exclure Martey.

La signification du nom du groupe est la suivante "More Cheeba"... que je vous laisse traduire !

Discographie

* 1996 : Who Can You Trust ?
* 1998 : Big Calm
* 2000 : Fragments of Freedom
* 2001 : Back to Mine
* 2002 : Charango
* 2003 : Part of the Process (compilation)
* 2005 : The Antidote
* 2005 : The Platinum Collection (compilation)
* 2007 : The Works - A 3 CD Retrospective (compilation)
* 2008 : Dive Deep (A paraitre : 4 février 2008)

Leur myspace
Leur site officiel

Mon Avis
Entre trip-hop et Pop, Morcheeba est une musique qu'on écoute avec plaisir, relaxante et planante, leur style dans cet univers du trip hop qui émerge de plus en plus solidement est bel et bien unique et fait d'eux, déjà, des pilliers de ce mouvement.

Zazie

2007-12-29T08:56:00.000-08:00

Isabelle de Truchis de Varennes, dite Zazie, a une âme d'artiste depuis la petite enfance. Elle pratique le violon pendant 10 ans, écrit sa première chanson à 4 ans et une pièce de théâtre à 8. Bref, Zazie se sent à l'aise avec les mots. Après avoir entrepris des études de kiné et de langues étrangères, elle se lance dans le mannequinat et se familiarise ainsi avec le milieu artistique.
Son premier album, 'Sucré, salé', voit le jour en 1992 et connaît un vif succès auprès du public. Elle remporte d'ailleurs la Victoire de la musique de la révélation féminine de l'année.
Suivront ensuite les albums 'Zen', 'Made in love', 'La Zizanie' et deux nouvelles Victoires de la musique en 1997 et 2002.
Mais Zazie est aussi un auteur de talent qui prête sa plume à divers artistes comme Johnny, Kaas ou Birkin...
Le sixième album studio de Zazie, Totem, sorti le 12 février 2007, s"est classé directement N°1 des ventes... et la conduit actuellement en tournée à travers la France et à Londres.

Discographie
Albums Studios
* 1992 : Je, Tu, Ils
* 1995 : Zen
* 1998 : Made in Love
* 2001 : La Zizanie
* 2004 : Rodéo
* 2007 : Totem

Albums lives
* 1999 : Made in Live
* 2003 : Ze live !!
* 2006 : Rodéo Tour

Mon Avis

Zazie module peu à peu d'une chanson française presque commune... à une musique électro, engagée, et profonde.
Plus elle murit, plus les trésors qu'elle nous apporte sont innovants et remarquables...
Elle a encore du chemin à nous montrer, et je doute qu'elle nous déçoive de si tôt !

Myspace
Site Officiel

Oscar Peterson

2007-12-25T02:35:00.001-08:00

Un hommage au grand pianiste que le milieu du jazz pleure amèrement aujourd'hui !

Oscar Peterson commença à apprendre la trompette et son père lui apprit à jouer du piano à l'âge de cinq ans, mais vers l’âge de sept ans il se consacra au piano apres avoir passé presqu'un an à l'hôpital, victime de la tuberculose. Son frère succombera aussi à ce fléau. Il gagna rapidement une réputation de pianiste techniquement brillant et de pianiste de jazz mélodieusement inventif, et devint un invité régulier des radios. Il apparut la première fois au Carnegie Hall en 1949.

Il joua et enregistra entre autres accompagné par Ray Brown, Herb Ellis, Ed Thigpen, Niels-Henning Orsted Pedersen, Louis Armstrong et accompagna Ella Fitzgerald, Clark Terry et Joe Pass.

Un des grands tournants de sa carrière fut son engagement par l’imprésario Norman Granz au sein de l'écurie Verve Records, grâce auquel il put jouer avec les artistes de jazz les plus importants du moment.

Ses premières influences furent Teddy Wilson, Nat King Cole, James P. Johnson et le légendaire Art Tatum, avec lequel beaucoup essayèrent plus tard de le comparer. En fait, Oscar s’imprégna des talents musicaux d'Art Tatum assez tôt, lorsqu’il avait dix ans, et quand son père lui fit écouter un des disques de cet artiste, il fut si ému par ce qu’il entendit qu'il ne toucha pas le piano pendant plus d'un mois.

De 1991 à 1994 il fut chancelier à l’université d'York à Toronto. Il était aussi franc-maçon.[2]

En 1993, Oscar fut victime d’une sérieuse attaque qui affaiblit son bras et sa main gauche et qui le rendit inactif pendant deux années. Cependant il surmonta cette infirmité et poursuivit ses tournées, enregistrant et composant comme il l’avait toujours fait.

Il meurt chez lui, dans la banlieue de Toronto le 23 décembre 2007 des suites de complications rénales.

A lire : cet article du Monde

Principales œuvres

Ses créations prolifiques d'enregistrements comprennent :

Exclusively for My Friends
Canadiana Suite (1963)
Hymn to Freedom (1964)
Easter Suite (1984)

Philip Glass

2007-12-24T02:03:00.000-08:00

"Je mourrai avant d’avoir écrit toute ma musique"

Philip Glass

Diplômé de l'Université de Chicago et de la Juilliard School, Philip Glass passe deux ans à Paris, suit les cours de Nadia Boulanger et gagne ses deniers en transcrivant la musique indienne de Ravi Shankar en notations occidentales. De retour à New York, il s'inspire de ces techniques orientales pour créer sa propre musique, et inaugure avec 'Music in twelve parts' et l'opéra 'Einstein on the Beach' une longue série de compositions originales.

Il écrit pour la danse, le théâtre, l'opéra et le cinéma. Il est à l'origine des bandes originales de 'Kundun' (Martin Scorsese), 'The Truman Show' - pour laquelle il reçoit un Golden Globe - et 'The Hours'.

Sa musique, souvent qualifiée de mystique et minimaliste, a le don de susciter chez son auditoire des réactions violentes, d'admiration ou de dégoût.

Philip Glass a également gratifié le cinéma français d'un thème musical superbe pour le film 'La moustache' d'Emmanuel Carrère.

Site officiel

Mon Avis
Philip Glass est un peu comme Tiersen l'homme qui fait le pendant entre "musique classique" et les "musiques actuelles".
Quiconque prend le temps de l'écouter se laisse émouvoir par sa musique, simple, minimaliste et mélancolique.
Il a parfaitement su allier ce minimalisme à la tradition classique tout en en ottant toute fioriture...

Chapeau bas, l'artiste !

Ez3kiel

2007-12-22T13:29:00.000-08:00

Loin de l’imagerie "Rock N’Roll " ou " Techno ", EZ3kiel se situe dans la mouvance d’une scène artistique émergente ou l'expérimentation est devenue le moteur non d'une avant garde, mais de la recherche d'une nouvelle beauté...

Ez3kiel naît à Tours en 1994. D'abord armé d'une chanteuse, le groupe fait dans le ska funky hardcore mais après quelques tournées, il change de direction et se sépare de certains éléments en 97. C'est là qu'Ez3kiel devient une formation à vocation expérimentale faisant désormais appel aux machines pour inventer son propre style électro dub à tendance ethnique.

Depuis, Ez3kiel sévit en trio : Joahn Guilon (machines), Yann Nguema (basse/graphisme) et Matthieu Fays (batterie) se partagent le boulot. La formation version 2.0 sort un 6 titres, "Equalize it" en 1999 annonciateur du talent et de la créativité hors du commun retrouvés par le Ez3kiel nouveau.
En 2001 paraît leur premier véritable album : "Handle with care". En format long, le mélange hypnotique de dub et d'électro des 3 compères relève du génie, surtout quand ils s'associent avec Yann Tiersen et un des membres du groupe dub Meï Teï Sho.

Artistes à part entière, les Ez3kiel agrémentent chacun de leurs disques et de leurs apparitions scéniques d'éléments graphiques et visuels réalisés par les petites mains (de maître) du bassiste Yann, pour qui l'univers graphique du groupe doit être considéré sur le même plan que sa musique.

Discogrpahie

Handle With Care (2001)

Barb4ry (2003)

Versus (2005)

Naphtaline (2006)

Battlefield (2008 - à venir)

Mon Avis

Expérimental, Ez3kiel est un groupe français qui a qqch de nouveau à apporter à notre paysage. Un métissage d'influences classiques, électro, traditionnelles, tsiganes...
le tout comblé par un graphisme magnifique !
Vraiment ce groupe devrait être plus reconnu... car il a un talent fou !

Renaud

2007-12-21T13:29:00.000-08:00

J'ai bien réussi à parler de Jacques Brel qui a pourtant une carrière épatante, pourquoi ne pas tenter de parler de Renaud...
Difficile de le faire avec l'ombre de Mérode qui ne voudrait pas lire ici la moindre critique sur son idole... mais rassure toi, bel ami, je n'en ai pas vraiment l'intention.
Renaud a été celui qui m'a fait plongé dans la chanson française... j'y baigne maintenant comme entourée de pétales de roses de multiples couleurs....
Il était celui qu'on écoutait à la maison quand j'étais gamine... et j'ai réappris à l'aimer il y a quelques temps...

Fils d'un professeur d'allemand, auteur de romans policiers, d'origine protestante, et d'une mère issue d'une famille prolétaire du Nord, Renaud Séchan grandit à Paris.
Peu porté sur les études qu'il abandonne vite, il est en revanche rapidement intéressé par la politique. Dès 1968, anarchiste comme son père, il compose et interprète ses premières chansons entre les barricades. Après cela, il veut être comédien et se joint cinq mois à la troupe de Romain Bouteille où sont Coluche et Miou Miou.
Renvoyé de la librairie où il travaillait, il fait la manche avec un ami et c'est ainsi que Paul Lederman, producteur de Coluche, les remarque. Ils vont jouer au café-théâtre, le 'Caf'Conc', mais Renaud se retrouve bientôt seul sur scène à chanter ses propres compositions.
Une productrice le remarque et sa carrière commence avec son premier album en 1975, 'Amoureux de Paname'. Atteignant l'apogée de son succès dans les années 80, avec des albums tour à tour engagés et tendres, il le confirme jusqu'en 1997, où le départ de sa femme le fait sombrer dans l'alcool et la dépression.
Même si les fans seront toujours au rendez-vous, c'est 'Boucan d'enfer' en 2002 qui est la vraie nouvelle réussite. Il publie plusieurs livres et un album illustré. En 2006, il sort l'album 'Rouge sang'. Dans un argot caractéristique, Renaud incarne avec humour la révolte, l'amour, la poésie de la vie et s'érige contre 'Les Bobos', chanson satirique à succès de la fin 2006. En 2007, il reprend les concerts avec une longue tournée à travers la France.

Discographie

* 1975 : Amoureux de Paname
* 1977 : Laisse béton (Album parfois nommé Place de ma mob.)
* 1979 : Ma gonzesse
* 1980 : Marche à l'ombre
* 1981 : Le Retour de Gérard Lambert
* 1983 : Morgane de toi
* 1985 : Mistral gagnant
* 1988 : Putain de camion
* 1991 : Marchand de cailloux
* 1993 : Renaud cante el' Nord
* 1994 : À la belle de Mai
* 1995 : Les Introuvables
* 1996 : Renaud chante Brassens
* 2002 : Boucan d'enfer
* 2006 : Rouge Sang

Albums « live »

* 1980 : Renaud à Bobino
* 1981 : Le P'tit Bal du samedi soir et autres chansons réalistes
* 1982 : Un Olympia pour moi tout seul
* 1989 : Visage pâle rencontrer public
* 1995 : Le Retour de la Chetron Sauvage
* 1996 : Paris-Provinces Aller/Retour
* 2003 : Tournée d'enfer
* 2007 : Tournée Rouge Sang

Mon Avis
Chanteur engagé est l'étiquette qui lui colle certainement le mieux à la peau
De Margaret Tatcher à Leonard Peltier, Renaud a tenté tout au long de sa carrière d'apporter du soutien, de dénoncer, de se faire entendre au travers de ces chansons...
Et ils sont bien rares les artistes qui ont un tel engagement politique et universel !
Mais Renaud est aussi tendre... il est aussi l'amoureux transi qui parle des femmes avec une délicatesse unique.... celles qui se remaquillent devant les lavabos, celles qui cacheraient dans leurs sacs de longs secrets, qui disparaissent les jours de pêche à la ligne mais reviennent en cloque affirmant leurs caprices séducteurs.
Il est aussi le père généreux... de Lolita et de Malome
L'homme qui se dévoile peu à peu au fil de ses chansons en même temps que ses colères, ses sentiments, ses envies évoluent.
Un parolier unique, qui, peut être, si il avait la voix du même niveau, serait le chanteur à jamais de sa génération... Mais n'est-ce pas quand même le cas ?

Ibrahim Maalouf

2007-12-21T06:19:00.000-08:00

Né à Beyrouth en 1980, Ibrahim voit le jour dans un pays dévasté par la guerre civile.
Rapidement, sa famille quitte le pays et retourne en France où elle est installée depuis peu. Nourri de cette double culture, il commence l'apprentissage de la trompette à l'âge de sept ans avec son père, ancien élève de Maurice André. Il transmet à son fils la technique classique mais également la musique passionnée de sa terre d'origine dans toute son authenticité et sa singularité. C’est ainsi qu’il lui enseigne l’art de jouer la trompette à quarts de tons, prototype unique qu’il a lui-même mis au point à la fin des années soixante.

Rapidement, Ibrahim fait ses premiers pas aux côtés de son père parallellement en musique classique et traditionnelle arabe.
À l’obtention de son baccalauréat, Ibrahim hésite longtemps avant de renoncer à des études scientifiques. Accepté au CNR puis au CNSM de Paris, il choisit alors de se lancer dans une carrière musicale. Il y approfondit ainsi le répertoire classique, moderne et contemporain.

Ibrahim joue régulièrement en soliste avec orchestres et en musique de chambre, et est invité un peu partout dans le monde pour des masters classes ou récitals.

Son travail autour de cette trompette micro-tonale s'étend également à la musique d'avant garde, puisque depuis quelques temps, certains compositeurs ont écrit pour Ibrahim et pour cette trompette unique au monde des pièces de style contemporain où l'exploitation du quart de ton à été travaillée de façon exceptionnelle.

Ibrahim aime également explorer d'autres styles musicaux et est régulièrement invité sur scène et dans les albums par de nombreux artistes du monde entier et de styles très variés tels que Archie Shepp (jazz), Mathieu Chédid (pop française),Marcel Khalifé (musique classique orientale), Toufic Farroukh (jazz'oriental), Lhasa de Sela (electro'world), Vincent Delerm, Thomas Fersen, Jeanne Cherhal, Arthur H, Enrico Macias... (chanson française), Amadou et Mariam (blues africain), Rim-K, DJ Mehdi (rap), Angel Parra (musique populaire chilienne),Bumcello (electro-rock), Rictus (funk), etc...

Depuis 2003 Ibrahim a également composé les musiques de courts métrages, de pièces de musique de chambre et adapté des oeuvres pour la trompette. Il est également le co-fondateur de la toute jeune 'Compagnie Fahïm' avec la danseuse Fanny Coulm où ensemble ils recherchent de nouvelles façon d'aborder le dialogue entre les danses et les musiques.

A 26 ans, Ibrahim est un artiste multiculturel et 'figure bien dans ce peloton exceptionnel de la toute nouvelle génération de solistes qui vont défendre l'art de la trompette à travers le monde'

Discographie
Après avoir enregistré dans les albums de nombreux artistes, Ibrahim sort son premier album en octobre 2007. Produit, composé, et réalisé par lui avec l'aide de François Lalonde (percussionniste et coréalisateur du dernier album de Lhasa de Sela) et d'Alex MacMahon (électro) tous les deux Montréalais. Il enregistre une bonne partie des musiques à Beyrouth et Montréal et termine l'enregistrement et le mixage à Paris.

Diasporas (2007)

Souffle - Ibrahim Maalouf
envoyé par Lou-poulain

Mon Avis

Ibrahim Maalouf est un peu le symbole du métissage des musiques classiques et des musiques actuelles. Et il n'est pas étonnant de constater que ce métissage tire notamment sa source des musiques traditionnelles...
Ce qui l'aura amené à collaborer avec -M-, Bumcello et toute cette scène française qui aime la subtilité instrumentale.

Alain Souchon

2007-12-19T13:55:00.000-08:00

Jeune poète... éternellement jeune... Souchon est pour moi le rayon de soleil poétique et charmeur des pères de la chanson française

Né à Casablanca où il passe les six premiers mois de sa vie, Alain Souchon grandit en France.
Enfant timide, il connaît un drame à l'âge de 15 ans : la mort accidentelle de son père. Cet événement marque à jamais ses chansons d'une nostalgie et d'une fragilité touchante.
Après des études peu brillantes, Souchon découvre en Angleterre, où il séjourne, la pop naissante. Passionné par la musique, il se lance en 1971 dans une carrière artistique.
Mais s'il écrit de beaux textes, il n'est pas doué pour la musique qui les accompagne et ne rencontre pas le succès immédiat. Il lui faudra attendre 1973 et sa rencontre avec un certain Laurent Voulzy.
Leur première collaboration, 'J' ai 10 ans', est une réussite, un succès indémodable. Souchon, homme fragile, tendre, mélancolique et engagé, séduit le public jusque dans ses prestations remarquées au cinéma.
Plusieurs fois récompensé par des victoires de la musique, il reste à 60 ans un chanteur incontournable de la variété française et participe régulièrement aux grands rendez-vous des Restos du coeur.
En 2005, il sort un nouvel album, 'La Vie Théodore', au terme de six années de silence.
Alain Souchon est un chanteur aux textes poétiques, il a l'image d'un doux rêveur au coeur tendre. Sa sensibilité trouve un accomplissement dans son engagement politique.

Discographie

Albums studio
* 1974 : J'ai dix ans
* 1976 : Bidon
* 1977 : Jamais content
* 1978 : Toto 30 ans, rien que du malheur...
* 1980 : Rame
* 1983 : On avance
* 1985 : C'est comme vous voulez
* 1988 : Ultra moderne solitude
* 1993 : C'est déjà ça
* 1999 : Au ras des pâquerettes
* 2005 : La Vie Théodore

Albums live
* 1983 : Olympia 83
* 1990 : Nickel
* 1995 : Défoule sentimentale
* 2002 : J'veux du live

Mon Avis

Eternel poète d'une culture irréprochable. Pour moi Souchon est un jeune amoureux tantô nostalgique et naïf, tantôt engagé, utopiste...
Il marquera son époque, ça ne fait pas de doute

Coldplay

2007-12-18T23:43:00.000-08:00

Formé en 1996, Coldplay est né de la rencontre de trois étudiants londoniens ayant pour passion commune la musique. Chris Martin, le chanteur, étudie l'histoire ancienne alors que son ami Jonny Buckland, le guitariste du groupe, veut devenir astronome. Ensemble, ils jouent de la musique en amateur. Ils rencontrent Guy Berryman, le futur bassiste qui quitte ses études pour ne se consacrer qu'au groupe. Comme il leur manque un batteur, il recrute Will Champion. Ils composent leurs propres chansons et font leur première scène en 1998 dans un café de Manchester. Ils enregistrent un album confidentiel intitulé 'Safety' et le single 'Brothers & sisters' qui remporte peu de succès. Le label Parlophone leur signe un contrat, ce qui leur permet de sortir 'The blue room' et 'Shiver'. En 2000, ils décident d'enregistrer 'Parachutes', un premier album qui les fait connaître internationalement. Ils sortent en 2003 un deuxième opus, 'A rush of blood to the head', puis un album, 'Live 2003'. Coldplay gagne rapidement en notoriété en sortant en 2005 'Garden states' et 'X and Y', toujours des chansons pop et rock.

Discographie

Parachutes (2000)

A Rush of Blood to the Head (2002)

X&Y (2005)

* The Singles 1999-2006 (2007) (best of)
* Prospekt (2008)
annoncé pour 2008, prochain album qui devrait être différent, intitulé "Prospekt" il devrait être plus percutant. Quatre titres sont déjà connus : The Butterfly, Mining on the moon, Bucket for a crown et The fall of Man.
Ils font appel à Brian Eno (ancien membre de Roxy Music qui a produit John Cale (Words For The Dying puis Wrong Way Up), U2 (en collaboration avec Daniel Lanois pour les albums The Unforgettable Fire, The Joshua Tree, Achtung Baby, Zooropa et All That You Can't Leave Behind).

Mon Avis
In my place, The Scientifist, Don't Panic, Trouble, Yellow, Shiver, Clocks... et le sublime Such A Rush.... Coldplay a enchaîné les tubes... ces titres d'un rock mélodique et planant accompagné du piano. Mais l'évolution entre les 3 albums n'est pas marquante...
peut être le prochain opus nous révélera-t-il une petite merveille pour ce groupe qui malgré tout a un talent unique.

Lisa Germano

2007-12-18T13:48:00.000-08:00

Lisa Germano est née dans une famille d'origine italienne à Mishawaka, dans l'Indiana. Son père étant chef d'orchestre et sa mère professeur de solfège, avec ses frères et sœurs, elle est très tôt initiée à la musique et étudie le piano. Elle montre très rapidement des dons pour cet instrument mais elle arrêtera d'en jouer vers l'âge de 10 ans, choisissant plus tard de se tourner plutôt vers le violon.

Elle s'installe à Bloomington en 1979. Elle cherche à intégrer un groupe de country folk en qualité de violoniste. Durant cinq ans elle va travailler comme serveuse. En 1984, elle est repérée par John Mellencamp, débutant ainsi sa carrière musicale. Durant huit ans elle va accompagner de nombreux artistes, dont Simple Minds.

En 1992, elle sort son premier album solo, On The Way Down From The Moon Palace sur son propre label, Major Bill, puis Happiness en 1994, sur Capitol Records, où elle raconte un mariage désastreux qu'elle a vécu entre l'âge de 20 et 25 ans. Mais c'est surtout avec le label britannique 4AD qu'elle se fera remarquer. Elle sort, en 1994, Geek the Girl, avec Malcolm Burn, beaucoup plus sombre que les deux premiers albums : son chant se fait très éthéré et émotionnel. Elle y détruit ses rêves romantiques, sur un ton sardonique, utilisant des éléments issus du folklore italien.

Elle revient en 2006 sur Young God Records avec In The Maybe World.

Discographie
* 1991 : On the Way Down From the Moon Palace (Major Bill)
* 1994 : Happiness (Capitol Records/4AD Records)
* 1994 : Geek the Girl (4AD)
* 1996 : Excerpts From a Love Circus (4AD)
* 1998 : Slide (4AD)
* 2002 : Concentrated (autoproduction)
* 2002 : Rare, Unusual or Just Bad Songs (autoproduction)
* 2003 : Lullaby for Liquid Pig (ARTISTdirect/Ineffable)
* 2006 : In the Maybe World (Young God Records)

Son myspace
Site officiel de Lisa Germano

Mon Avis

Entre pop et Folk, Lisa Germano a un petit quelque chose d'envoûtant dans son style. J'apprécie particulièrement ses mélodies douces et mystérieuses, qui me font parfois penser à Beth Gibbons ou Alela Diane...
A découvrir !

Merci à Francis Zégut pour cette découverte !

La Tordue

2007-12-17T13:01:00.000-08:00

Le groupe s’est formé à Paris en 1989 avec Benoît Morel et Pierre Payan. Puis très vite arrive Eric Philippon. Pour leurs dernier album Mathieu Morel les rejoint.

En 1994 ils sont lauréats du tremplin du festival Chorus des Hauts de Seine.

Sur leur dernier album Champ libre, La Tordue milite contre la double peine avec l'association Une Peine Point Barre. Ce qui donna naissance à un titre : Le Pétrin et à des interventions de personnes confrontées à la double peine pendant les concerts de La Tordue.

La Tordue s'est séparé depuis décembre 2003, on retrouve Benoît Morel (le chanteur) sur scène sous son nouveau nom d’artiste le B du chat. Pas vraiment nouveau, car il signait déjà les pochettes des albums de La Tordue sous ce pseudonyme, peut-être en rapport avec son passage chez Les Chats Pelés, le groupe de graphistes qui compte aussi Christian Olivier, le chanteur des Têtes Raides. Benoît Morel a d'ailleurs écrit des textes pour les Têtes Raides à leurs débuts.

Les Choses de Rien (1995)

T'es fou (1997)

En vie (2000)

Le Vent T'invite (2001)

Champs Libre (2002)

Site officiel
Site officiel Benoit Morel

Mon avis

Des paroles engagées, une voix proche de celle de Christian Olivier qui sonne et résonne, des textes mêlant poésie, vocabulaire recherché et subtil...
La Tordue est un groupe que l'on regrette amèrement dès qu'on a pris le temps de connaître leurs 5 merveilleux albums
Je rêverai juste qu'il se reforme, et pouvoir enfin les voir sur scène !

Jacques Brel

2007-12-16T15:56:00.000-08:00

"Le talent, c'est d'avoir l'envie de faire quelque chose."

Désireux d'échapper à l'entreprise familiale de cartonnerie, Jacques Brel se veut chanteur et gagne Paris en 1953.
Ses débuts sont plus que modestes, ses spectacles joués à la guitare, son attitude provinciale ne séduisent guère la capitale. Néanmoins, il persévère et s'entoure de fidèles compagnons (Pasquier, Rauber, Jouannest) qui l'aident à accoucher de son premier succès en 1956 : 'Quand on a que l'amour'.
En 1959, le succès de l'album 'La valse à mille temps' propulse Jacques Brel sur le devant de la scène. Il ne triomphe pas seulement à l'Olympia mais dans le monde entier. Les succès s'enchaînent (' Ne me quitte pas', 'Les Bourgeois', 'Les Vieux').
Parvenu au sommet en 1966, il décide de mettre un terme à sa carrière de chanteur et de se consacrer au cinéma. Il sera tour à tour réalisateur (' Frantz' en 1971) et acteur (' Les Risques du métier', 'L' Emmerdeur').
En 1975, atteint d'un cancer, il part vivre loin... aux îles Marquises. En 1977, il enregistre un dernier disque, 'Les marquises', qui sera un véritable événement. Il meurt quelques mois plus tard.

Discographie

* 1953 : Premier single enregistré à Bruxelles : La Foire / Il y a
* 1954 : Premier album : Jacques Brel et ses chansons
* 1957 : Quand on n'a que l'amour, Heureux Pardons,…
* 1958 : Je ne sais pas, Au printemps,…
* 1958 : Disque pour le magazine Marie-Claire comprenant L'Introduction à la Nativité et L'Évangile selon Saint-Luc
* 1959 : La Valse à mille temps, Ne me quitte pas, Je t'aime, Isabelle, La Mort,…
* 1961 : Marieke, Le Moribond,…
* 1962 : Olympia d'octobre 1961
* 1963 : Les Bigotes, Les Vieux, La Fanette,…
* 1964 : Jef, Les Bonbons, Mathilde, Amsterdam…
* 1964 : Olympia 1964
* 1965 : Ces gens-là, Fernand,…
* 1967 : 67 comprenant Mon enfance, À jeun,…
* 1968 : Vesoul, L'Éclusier,…
* 1970 : L'Homme de la Mancha
* 1972 : Nouveaux enregistrements de vieilles chansons
* 1977 : Les Marquises
* 1988 : L'Intégrale
* 2003 : Knokke, interview, concert de Knokke le zout donné en 1963
* 2003 : Coffret intégral 2003

Citation :
"Je n’aime pas les gens bêtes. La bêtise, c'est de la paresse. La bêtise, c’est un mec qui vit et qui se dit, ça me suffit. Je vis, je vais bien, ça suffit. C’est celui qui ne se botte pas le cul tous les matins en se disant, c'est pas assez, tu ne sais pas assez de choses, tu ne vois pas assez de choses. Une espèce de graisse autour du coeur et autour du cerveau".

Mon avis :
L'auteur au dessus de tout, le poète que je vénère, l'acteur qui m'envoûte...
Il n'y aurait pas de mots assez élogieux pour décrire Jacques Brel !
Tout simplement !

Unkle

2007-12-16T10:23:00.000-08:00

Unkle est un collectif de trip-hop/abstract hip-hop sous la tutelle du producteur James Lavelle, boss du label Mo'Wax, et de DJ Shadow.
Il réunit alors dès ses débuts : Tim Goldsworthy, Kudo (du collectif japonais Major Force) et James Lavelle qui produisent entre 1994 et 1997 une série de maxi. De nombreux DJ sont conviés, comme Geoff Barrow de Portishead.

Le collectif se fait quelque peu oublier, puis réapparaît en 1998 pour la sortie de leur premier album, Psyence Fiction, où Tim Goldsworthy et Kudo ont été remplacés par DJ Shadow. Thom Yorke de Radiohead, Mike D des Beastie Boys et Richard Ashcroft ont participé à l'album.
En 2004, un nouvel album (Never, Never Land), mais cette fois-ci, c'est Richard File qui a pris la place de Shadow. 3D de Massive Attack ainsi que Ian Brown et Josh Homme de Queens of the Stone Age sont conviés. Lavelle fait également participer deux groupes du label : South et The Psychonauts.

Le collectif Unkle se veut expérimental et hors des sentiers battus de la musique contemporaine. Le genre général est résolument électronique, mais sans particularisation notoire : s'entremèlent au fil des morceaux des ambiances pouvant se rapprocher de la Trance, du Trip-hop ou encore des lyrics résolument Hip-Hop.

Discographie

1998, Psyence Fiction

2003, Never, Never, Land

2007, War Stories

Mon Avis

Des albums conçus pour les amoureux de l'électro et du trip hop... pleins de surprises. On y retrouve des timbres connnus de tel ou tel autre groupe, un son psychédélic comme je les aime...
C'est une musique de tout les moments, apte aux aspirations aux voyages, à la solitude, aux rêves, à nous plonger dans ce nombreuses ambiances.
Elle a ce que le rok ne sait pas toujours trouvé, une empreinte mélodique que l'instrumentation et l'exprimentation est là avant tout pour servir !

A noter ils sont dans l'ensemble libre de droit !

Amélie Les Crayons

2007-12-15T03:55:00.000-08:00

Trois pinceaux plantés dans les cheveux, Amélie-les-crayons sillonne les salles de concerts de la région lyonnaise et de la France depuis des années et distribue ses chansons avec tendresse et espièglerie.
Après avoir suivi des cours de piano dans un petit conservatoire régional, elle fait ses débuts dans la rue, en solo dans les cabarets de Lyon puis au Théâtre Municipal de Vienne, accompagnée de ses trois musiciens acoustiques. Les six titres sortis en octobre 2002 se vendent à 3000 exemplaires, et permettent à la petite troupe de faire une tournée française qui accroît sa renommée.
L'album 'Et pourquoi les crayons?' connaît un vif succès dès sa sortie en 2004, et la chanteuse se voit récompensée par les 'Bravos du Public' et le 'Prix du Jury Professionnel' au Festival de Montauban.
Elle enchante son auditoire à coups de phrases malicieuses et suggestives, transforme les petits riens quotidiens en poésies fraîches et dissèque les relations hommes/femmes avec humour et délicatesse. Par les coquelicots et les mots qu'elle sème, Amélie-les-crayons illumine le paysage musical français aux côtés de Jeanne Cherhal, Keren Ann et An Pierlé...

Discographie :

Le chant des coquelicots (2002)

Et pourquoi les crayons (2004)

Le Tour de la Question (2006)

Le Porte Plume (2007)

Mon avis :

Tout est légéreté chez Amélie Les Crayons. Dans la ligne des "Elles", de Jeanne Cherhal ou Clarika, on apprécie partager sa bonne humeur et son humour autour de textes simples qui traduisent les petits faits du quotidien.
A mon avis elle vaut à être découverte sur scène

Prochain concerts parisiens :

les 10 et 11 janvier au Café de la danse

Clip :

Site Officiel d'Amélie Les Crayons

Pierre Bondu

2007-12-14T06:04:00.000-08:00

Derrière ce nom un peu "bourru" se cache l'ancien guitariste de Dominique A qui avec déjà 2 albums solos à son actifs nous laisse découvrir son univers mystérieux entre chanson française et pop orchestrale.

Biographie :

"Quelqu’un quelque part", le deuxième album de Pierre Bondu, s’ouvre et s’achève sur deux instrumentaux du meilleur aloi.
Ce n’est certainement pas un hasard puisque ce jeune chanteur-auteur-compositeur a plus d’une corde à son orchestre. Ces dernières années, on l’a vu collaborer avec quelques uns des meilleurs représentants de la nouvelle chanson française. D’abord, Dominique A que Pierre Bondu accompagne à la guitare et aux claviers sur Si je connais Harry et La Mémoire neuve et avec lequel il tourne sur plus de 200 concerts. Ensuite, Philippe Katerine pour lequel il fait les arrangements de cordes de Au pays de mon premier amour, une des plus belles chansons de l’album Les Créatures et qui lui donne l’occasion de diriger un quatuor à cordes pour le disque d’Anna Karina. Enfin, Miossec avec lequel il collabore sur l’album A prendre et pour lequel il écrit la partition de la chanson Madame, tube de l’album Brûle. Par ailleurs, on retrouve aussi Pierre Bondu au cinéma sur le film La répétition de Catherine Corsini pour lequel il signe toutes les parties orchestrales ….

Petite vidéo (désolé pour la pub la précédent)

Discographie :
Ramdam
Quelqu'un Quelque part

Sa Page
Mon avis :

Il y a quelque chose de Miossec ou d'Etienne Daho en lui par sa voix tendrement rocailleuse.
Il y a aussi quelque chose de Tiersen par le côté habillé de ses chansons que ses orchestrations servent à merveille.
Son album "Quelqu'un quelque part" commence et se termine par deux plages orchestrales dans un style très proches des musiques de film qui marquent une influence de Bach à Enio Morricone sur sa façon de composer (j'ai d'ailleurs lu qu'il avait collaborer avec l’orchestre Bulgarian Symphony Orchestra pour enregistrer son album).
Pour autant, Quelqu’un quelque part est bel et bien un album de chansons avec ce mélange de légèreté et de gravité, d’élégance et d’acidité qui caractérise la manière de Pierre Bondu.
Il se situe dans la série des chanteurs qui aiment méler la tendresse à l'acidité avec toujours une touche d'élégance et de légéreté.
Il maitrise les arangements et l'orchestration, et c'est la principale chose qu'on notera de lui... qui font que cet artiste sait servir avec maturité chaque ambiance, chaque atmosphère que décrit ses textes.

Oldelaf & Monsieur D

2007-12-13T14:44:00.000-08:00

Je me souviens que leur clip du Café vous avait plutôt plu !

Oldelaf et Monsieur D est un groupe de chanson française humoristique, déjantée et légère. Ils décrivent leur art par de la chanson "qui fait rire, taper du pied, des mains voire dans les coudes du voisin pour les moins habiles".
Un groupe qui associe un fort travail scénique avec des costumes toujours plus amusants les uns que les autres, et des chansons très originales, qui revêtent parfois un côté enfantin dans certaines mélodies, une certaine poésie et des paroles originales qui ne nous laissent pas indifférent.

Ce groupe a commencé début 2000 suite à une demande du café Ailleurs. Oldelaf (Olivier Delafosse) et Monsieur D (Frédéric Draps) se connaissaient déjà quelque peu et commençaient à mélanger leurs expériences musicales et théâtrales. On a pu retrouvé également Oldelaf au coeur d'autres groupes (Les Petits Humains puis Les Fatals Picards), Frédéric Draps continuait son métier d'ingénieur commercial.

En 2003, ils ont sorti leur premier album, à cette époque uniquement distribué après leurs concerts (ou sur leur site). Depuis janvier 2005, il bénéficie d'une diffusion nationale.
Un second album est sorti au printemps 2006 : L'album de la maturité.

Fin 2004, Frédéric Draps a fait ses adieux au duo. Depuis, il a été remplacé par un "nouveau" Monsieur D, Frédéric Vaysse. Comme nouveau venu, Pepito Valdez (Alexandre Zapata, des Petites Bourrettes) est également là depuis 2005 sur scène pour la partie musicale.

Actuellement, Pépito Valdez quitte à son tour la troupe, laissant place à un nouveau spectacle et une nouvelle configuration dès 2008

A venir : La sortie du DVD de leur spectacle à la Cigale (printemps 2008)

Leur site officiel
Leur Myspace

Nicolas Jules

2007-12-09T04:53:00.000-08:00

Nicolas Jules a commencé la musique à 18 ans dans des groupes avant de prendre son envol en solo, ce qui lui a permit de s'exprimer entièrement. Après avoir fait les premières parties de Fabien Martin, il se lance seul et fait partager au public son univers décalé.

Provocateur discret, voix de séducteur, cheveux en bataille, Nicolas Jules charme les oreilles avec un joli cocktail de tendresse et de dérision, d’humour et de poésie. Il aime à l’évidence jouer avec les mots, immiscer dans notre banale réalité un décalage bienfaiteur, des p’tites bulles de rien du tout qui aident à se lever le matin.

« Nicolas Jules est auteur compositeur interprète selon la formule consacrée. Mais avant tout, un véritable auteur tant son univers est personnel, cohérent et pertinent, intelligent et généreux. Pudique et trublion à sa manière, ludique de belle façon, jouant et se déjouant du sérieux et de l’humour, lui et ses chansons ont le charme discret de la fantaisie humaine, où des déglingués de la vie croisent d’autres personnages lunaires quand ils ne viennent pas de la planète mars. "

Discographie
Le coeur sur la table (coup de coeur Charles Cros)
& Nicolas Jules à l'atelier (en public)
Nicolas Jules prévoit la sortie de son n°3 au printemps 2008

Son Myspace
Site officiel

Les Bulles

2007-11-27T13:29:00.000-08:00

Chanson de Benoit Dorémus

Autour de lui, on s’est dit que c’était pas une racaille
Apres tout, on l’a pas flingué sur la rocaille
Ça va s’en dire mais il a fait un temps de chiottes
Le jour ou j ai bénit le cercueil de mon pote

On a été ennemi j’ y repensai sous la pluie
Mais qui l’a pas était parmi ceux autour de lui
Tôt ou tard Déjà la veille partait Philippe Léotard
T’étais pareil, paumé, maudit mais t’étais une star

En 5 ieme D il fumait des clopes en cours de maths
Des splifs à la récré moi je crapotais de l hâte
A cet enterrement, tout a refait surface
J’oublierai, ni ta voix, ni tes yeux, ni ta face

Ca fait chialer, quand t as vingt ans Quelqu’un s’en va
Mais il faut dire aussi qu’on n’est pas fait pour ça
Dieu, le vrai paradis c’est quand on était enfant
Ton paradis, Christian on va foutre le boxon dedans

Attend toi à de la baston y en aura pas de doute
Attend toi à voir, tous tes anges, bourrés, jouer au foot
Autour de lui, attend toi a le voir tenter le diable
T’es prévenu Christian il est irrémédiable

Pourvu que t aimes Bob Marley autant que la joie et la paix
Ce serait dommage qu il est à imposer son respect
Autour de lui, on fait sur soi, quand on l’a contre soi
Par contre crois moi, t’es fier quand il est fier de toi

Il m’a appris à faire des bulles de salive qui volent
Y a longtemps du temps de nos blagues de conduite à l’école
Y avait autour de lui dans les bulles qui s’envolaient
L’ art de vivre que j’ interprète un peu maintenant qu’ il est…

Toujours avoir sur soi de quoi payer l’amende
Toujours avoir du feu quand on te le demande
Et si il te vient parfois des phrases pas trop moches
Alors toujours avoir un stylo dans la poche

Et essayer pourquoi pas d’être un bon écrivain
Se foutre du sommet, se foutre du ravin
Etre seul au besoin, assumer être digne
Y a la ligne a Léo puis aller à la ligne

Des points cardinaux, ne jamais perdre le sud
Etre insolent et promettre de perdre l’habitude
Etre un mauvais exemple et suivre une bonne étoile
S’amuser à faire chier l araignée sur sa toile

Se sentir bien partout ou paraître déphasé
Noter des trucs partout pour s’immortaliser
Pas se pointer aux exams et être satisfait
Enfin quoi ! Me dis pas que tu l’as jamais fait

Bien sur que je tiens plus que tout a la vie, qui continue
Maintenant que je vois les trucs invisibles à l’œil nu
J’embrasse deux fois plus Léo je donne un peu j écoute
J’ai tendance à rouler au milieu de la route

J’oubliais souler mais rendre heureuse la fille que t’aime
Moi c est Léo, je permet pas qu’on rende heureuse la même
Tu sais, Léo, souvent je marre tout seul à haute voix
Je te cherche des yeux pour rire avec toi

... je t'envie Léo !

Mathieu Chedid - La Fleur

2007-11-25T05:55:00.000-08:00

J'ai aimé une fleur,
Elle m'a appris l'amour,
Elle m'a appris les pleurs...
C'était si naturel,

J'étais tellement pollué,
Elle était tellement belle,
J'aimais la renifler...
La fleur....

Alors je ferme les yeux,
Pour reprendre des couleurs,
Mais l'orange m'émeut,
Et le noir me fait peur...

La tristesse m'assassine,
C'est la mort qui m'effleure,
J'ai perdu c'est un signe,
Capucine la fleur...

Un Pays Sauvage

2007-11-12T15:17:00.000-08:00

Je devais parler d'Emily Loizeau demain sur mon blog...

mais je ne peux m'empêcher de partager ce live émouvant ...

Te souviens-tu du pays des oiseaux
Tu sais celui où il fait toujours beau
On dit qu'il n'existe plus
On dit qu'il a disparu

Et dans mes rêves je gravis des montagnes
A l'horizon mes rivières s'éloignent
Ils ont tué les oiseaux
Plus rien ne bouge, il fait chaud

Les orages ont balayé la plage
Il ne reste plus qu'un pays sauvage, sauvage

Les yeux perdus au fond des marécages
J'ai retrouvé le reflet d'un visage
Il avait quelque chose de toi
Mais il est mort, il est froid

Du bout des doigts, je caresse la vase
Dieu qu'il était émouvant ce mirage
J'ai entendu le cri du vent
Et j'ai pleuré doucement

Les orages ont balayé la plage
Il ne reste plus qu'un pays sauvage, sauvage

Tout s'écroule, je suis la pierre qui roule
Et le château de sable qui périt sous la vague
Tout se casse, dis moi ce qu'il se passe
Je le trouvais si beau notre pays là haut

Les orages ont balayé la plage
Il ne reste plus qu'un pays sauvage, sauvage

Te souviens tu du pays des oiseaux
Tu sais celui où il fait toujours beau
On dit qu'il n'existe plus
On dit qu'il a disparu

Il est fini le temps des rivières d'or
Il est fini le temps des rivières d'or
Où tu disais mon trésor
Il faudra viver sans toi

Les orages ont balayé la plage
Il ne reste plus qu'un pays sauvage, sauvage

Ah ce que je regrette de n'être pas allé au grand rex la semaine dernière !

A la dérive

2007-11-02T00:39:00.000-07:00

Chanson de la crevette d'Acier...

Cette croisière de la dernière chance
Ma femme y croyais dur comme fer
Et moi aussi au fond je pense
Même si on laissait tout derrière

Le grand bateau faisait son chemin
Vers cette vie mille fois rêvée
Nous fixions les étoiles certains
Que pour nous deux l'une d'elles brillait

La Méditerranée sublime
Apaisait nos deux coeurs anxieux
Elle nous éloignait de l'abîme
Et ravivait doucement le feu

Blottie au creux de mon épaule
Ma femme m'offrit un d'ces sourires
Qui font que le bonheur vous frôle
Assez pour éveiller l'désir

Mais un nuage a caché lalune
Le vent sur le pont s'est levé
L'amour s'est pris un vilain rhume
Et nos espoirs ont dessalé

Je t'aurais fait l'amour crois-moi
Si l'bateau n'avait pas sombré
J't'aurais serrée fort dans mes bras
Si j'avais su qu'les rêves se noient ...

En te perdant j'ai tout perdu
Dans ce nulle part j'suis exilé
Pour les autres je suis l'inconnu
Un fait divers un réfugié

La Crevette d'Acier est née de la rencontre entre trois comédiens mélomanes et un musicien espiègle. Tous les quatre issus d'univers très différents : théatre, chanson, jazz, chômage, cirque, ils brouillent les pistes et mélange les styles. Ensemble, ils écrivent, composent, dansent, chantent et s'accompagnent de nombreux instruments.
Imaginez ces comédiens-musiciens-chanteurs avec de sacrées gueules, un charisme fou, de l'humour noir, décalé, un brin de nostalgie, un zeste de tendresse, un regard acéré et impitoyable sur le monde, une écriture brillante, une musique inventive, une interprétation déjantée, un vent de folie et vous pourrez imaginer à quoi ressemble la Crevette d'Acier ... à voir sur scène !

6 - Aaron - Artificial Animals Riding on Neverland

2007-10-19T08:09:00.000-07:00

Duo pop mélancolique composé de deux jeunes hommes, Simon Buret - chant, paroles, compos - et Olivier Coursier - compos et arrangements - AaRON naît d'une rencontre due au hasard.
Au début de l'année 2004, une relation commune propose à Simon de se rendre chez Olivier, qui réalise plusieurs projets dans son studio parisien. Simon, dont le père est américain, apporte quelques textes en anglais et compose, aux côtés d'Olivier, un premier titre : 'The Endless Song'
En deux mois, les deux artistes écrivent huit chansons.
Au bout d'un an, et en dépit des obligations professionnelles de chacun, ils décident de se retrouver et d'unir leurs talents sur la durée.
Simon écrit des chansons essentiellement autobiographiques, comme 'Blow' et 'Angel Dust', ou s'essaye également à la reprise avec 'Strange Fruit'.
U-Turn (Lili ) 'est le premier titre extrait de leur album 'Artificial Animals Riding on Neverland'. C'est également la chanson originale du MAGNIFIQUE film 'Je vais bien, ne t'en fais pas' de Philippe Lioret.
Aimée et téléchargée par des milliers d'internautes, cette chanson consacre le groupe.

En lice pour le prix constantin 2007... on s'impatiente déjà d'un deuxième album, où on retrouverait cette voix chaleureuse, ce son très pro et envoûtant...

Paroles Le Tunnel d'or

Regarde il gèle la sous mes yeux
Des stalactites rêvent trop vieux
Toutes ses promesses qui s’évaporent
Vers d’autre ciel vers d’autres ports

Et mes rêves s’accrochent à tes phalanges
Je t’aime trop fort ça te dérange
Et mes rêves se brisent sur tes phalanges
Je t’aime trop fort
Mon ange mon ange

De mille saveurs une seule me touche
Lorsque tes lèvres effleurent ma bouche
De tous ses vents un seul m’emporte
Lorsque ton ombre passe ma porte

Et mes rêves s’accrochent à tes phalanges
Je t’aime trop fort ça te dérange
Et mes rêves se brisent sur tes phalanges
Je t’aime trop fort
Mon ange mon ange

Prends mes soupirs donne moi des larmes
A trop mourir on pose les armes
Respire encore mon doux mensonge
Que sous ton souffle le temps s’allonge

Et mes rêves s’accrochent à tes phalanges
Je t’aime trop fort ça te dérange
Et mes rêves se brisent sur tes phalanges
Je t’aime trop fort
Mon ange mon ange

Seul sur mon sort en équilibre
Mais pour mon corps mon coeur et libre
Ta voix s’efface de mes pensées
J’apprivoiserai ma liberté

Et mes rêves s’accrochent à tes phalanges
Je t’aime trop fort ça te dérange
Et mes rêves se brisent sur tes phalanges
Je t’aime trop fort
Mon ange mon ange

5 - Marie Cherrier

2007-10-18T04:08:00.000-07:00

Franche, joueuse, acide... mais particulièrement charmante, voici un petit zoom sur Marie Cherrier.

En général, je parle une première fois de mes découvertes sur mon blog principal, et je reviens ici vous dire tout le bien que je pense de lui, en illustrant le talent de l'artiste par une chanson qui me touche...

Mais, j'en découvre tant en ce moment, qu'afin de ne pas envahir mon blog par un trop plein d'articles "musique"... je viens vous faire part de mes petites découvertes ici aussi

L'avantage c'est que je pourrai quand même lui consacrer un article... car je viens de voir qu'elle a désormais un 2ème album à son actif... et qu'une fois écouté et réécouté je vous dirai ce que j'en pense.

Tout commence il y a 23 ans, une môme qui chante les chansons de son père musicien amateur.
Marie grandit, aime la musique mais déteste le solfège et commence le piano à 7 ans. Un bref passage dans une chorale de son collège lui « laisse soupçonner une certaine antipathie éternelle envers les cours artistiques ».
Puis vient l'adolescence et ses apprentissages : une guitare offerte par son père à 17 ans, une amourette avec un tahitien, les Diapasons Rouges des scouts sur des airs de Renaud. Naissance des premières chansons. De plume en cordes, les chansons des copains que Marie compose pour la première fois au piano. La guerre en Irak lui inspirera « Pantins ».
Marie débarque avec son « Manouche » dans un caf'conc' de Blois, et démarre après avoir interrompu des études de cinéma à Paris.
En 2003, Marie est en fac d'histoire, lorsqu'elle participe aux Rencontres d'Astaffort où elle croise Jean-François Delfour.
Tout s'enchaîne, la création du label Caroline Productions en mai 2004, Marie n'a que 19 ans lorsqu'elle compose et enregistre son premier album « Ni vue, ni connue ».

Nouvel album sorti le 14 septembre : Alors quoi ?

Paroles le 7ème ciel

J'te connais pas beaucoup,
Mais j'peux t'dire qu'entre nous,
Y a d'jà un gros ballon
Jaune, avec des rayons.

Ça s'appelle un soleil,
Un soleil d'amour,
Que quand je me réveille
Je pense à toi toujours.

Mais quand on s'est r'trouvé sous l'drap,
T'avais pris ton pied, pas moi,
Pis aussitôt tu m'laisses tomber,
Un peu plus c'est moi qui le f'sais.
Pis tu t'es barré dans l'espoir
Que j't'attendrais tous les soirs
Ohoho

Y a aussi l'gars du bureau,
Qu'Jocelyne elle trouve que c'est l'plus beau,
Avec son blue jean bien délavé,
Et l'blouson d'cuir pas trop troué.

Déjà je m'voyais partir,
J'm'imaginais sur sa moto,
Cheveux au vent, ne plus rev'nir,
Mais lui s'accroche à son bureau.

Pis quand on s'est r'trouvé sous l'drap,
Il avait pris ton pied, pas moi,
Pis aussitôt y m'laisse tomber,
Un peu plus c'est moi qui le f'sais.
Pis y s'est barré dans l'espoir
Que j'l'attendrais tous les soirs
Ohoho

J'm'en fous j'en ai d'la r'ssource d'amour,
Souvent même un peu trop, toujours
D'ailleurs un vrai con est passé,
D'vant moi et j'me suis accrochée.

T'façons l'histoire ne change pas,
L'premier crétin il est pour moi.
C'ui là je pouvais pas l'louper,
C'est l'plus glorieux de mes trophées.

Et quand on s'est r'trouvé sous l'drap,
Il avait pris ton pied, pas moi,
Pis aussitôt y m'laisse tomber,
Un peu plus c'est moi qui le f'sais.
Pis y s'est barré dans l'espoir
Que j'l'attendrais tous les soirs
Ohoho

J'peux miser encore sur Gérard,
Qui lui m'a bien dit l'autre soir,
Que j'avais d'supers beaux yeux,
Qu'il aim'rait bien être comme eux.

C'est vrai qu'c'était pas Apollon,
D'apparence pas l'dieu d'l'édredon,
Mais c'est pourtant lui mes amis,
Le seul qui m'ait fait crier oui.

Et les autres rats qui ont rongé
Quelques maigres de mes nuits,
Désormais je peux les narguer,
Et de là-haut je leur souris.

Bel endroit que
Le septième ciel,
J'vous l'dis messieurs,
J'redescends pas.

Son myspace
Son site officiel

G - Ginette

2007-10-06T01:05:00.000-07:00

La mer ça n's'invente pas
et nous on crève à rester là
et le funambule beau qu'il est
marchant sur son fil
Charles il disait l'albatros
il en est mort
a marcher sur la terre
mais c'est pas fini
on va continuer
a voler dans les airs
et les supermarchés
pour nous donner l'air
de ne pas rien faire
et pour manger
on va s'aimer encore et encore
pendant des années
j'étais là moi monsieur
sinon on sait pas trop c'qu'il faut faire
et là y a la Ginette qui valse en guinguette
qu'a toujours un verre d'avance
des fois qu'on ferme la dernière porte
faut s'enivrer quoi qu'il arrive
et puis rêver et faire la fête
c'est des musiciens sur des tréteaux
tôt ou tard ça va s'écrouler
mais leur histoire on s'en fout
Ginette continue à tourner
sur cet air de ferraille et de verres cassés
allez Ginette!...

La mer ça n's'invente pas
et nous on crève à rester là
et c'est tout.

F - Comme dit Verlaine

2007-09-27T15:44:00.000-07:00

Si j'ai du bitume dans la voix et du brouillard dans ma guitare
C'est qu'il fait nuit dans nos mémoires et qu'il fait froid sur les trottoirs
Aux parlements, aux tours d'ivoirs
On rêve d'écrire sa page d'histoire

Comme dit Verlaine pauvre Gaspard
Es tu né trop tôt ou trop tard ?
T'a pas d'la haine t'a que d'la peine
Et d'la colère

Si j'grandis pas, si j'marche pas droit, si j'traîne la nuit dans ma musique
C'est qu'ya trop de mômes qui sont sans voix sur l'pas d'la porte de la boutique
Alors qu'là haut on tourne la loi
Affaires de cul, affaires de fric

Comme dit Verlaine pauvre Gaspard
Es tu né trop tôt ou trop tard ?
T'a pas d'la haine t'a que d'la peine
Et d'la colère

Si j'cours les rues et les bistrots, si j'pleure parfois sous les étoiles
C'est qu'ya du rêve sous mon paletot et qu'j'aimerais bien mettre les voiles
Et pas finir dans le ruisseau
Un peu poivrot un peu bancal

Comme dit Verlaine pauvre Gaspard
Es tu né trop tôt ou trop tard ?
T'a pas d'la haine t'a que d'la peine
Et d'la colère

Et si j'vous dit qu'j'ai pas d'histoire, guerre d'Algérie ou d'Kosovo
Ta qu'du présent dans ma mémoire, la misère noire et pas boulot
C'est qu'j'ai poussé tout seul dans l'noir
Du sang séché sur vos drapeaux

Mais y'a Verlaine dans ma mémoire
Et des gamins sur les trottoirs
Pour eux ça commence aujourd'hui la vie
Pour eux ça commence aujourd'hui la vie

Les tit' nassels

E - Juste un père

2007-09-17T23:36:00.000-07:00

Quand il pense à lui ce n'est que colère
Un enfant ne pardonne pas qu'on fasse pleurer sa mère
L'adulte qu'il est devenu n'est pas sorti d'affaire
Tant l'esprit porte encore les cicatrices d'hier
Un autre ailleurs et une autre souffrance
Quand chaque souvenir d'enfance est marqué par l'absence
Il aimerait tant savoir
Avoir quelqu'un à qui en vouloir

Il aurait dû être son héros
Le plus fort le plus gentil le plus beau
Il aurait dû être son guide
Celui qui tient la main quand on s'approche du vide
Un refuge, un exemple, un repère
Bref juste un père

Elle, elle n'a jamais su que faire
Doit-elle parler, doit-elle se taire ?
Doit-elle tenter de pardonner les offenses
Ou lui faire payer le vol de l'innocence ?

Il aurait dû être son héros
Le plus fort le plus gentil le plus beau
Il aurait dû être son guide
Celui qui tient la main quand on s'approche du vide
Un refuge, un exemple, un repère
Bref juste un père

Combien d'hommes font des enfants
Mais ne seront jamais pères ?
Donner la vie et prendre soin
Ne vont pas toujours de pair

Il aurait dû être son héros
Le plus fort le plus gentil le plus beau
Il aurait dû être son guide
Celui qui tient la main quand on s'approche du vide
Un refuge, un exemple, un repère
Bref juste un père

Par Riké, le chanteur de Sinsemilla dont l'album "Vivons" vaut le détour !

D - Salut à Toi

2007-09-16T04:48:00.000-07:00

Souvenir d'un magnifique concert vu hier : Les Ogres de Barback

Une chanson des Berruriers noirs, devenue quelque peu un hymne des groupes libres de rock à texte français (têtes raides, les hurlements de léo, les blérots de R.A.V.E.L, Debout sur le Zinc...)

Je viendrais sous peu vous parler de ce groupe qui m'a beaucoup touché!

C - My Heart belongs to daddy

2007-09-13T08:24:00.000-07:00

Ecrite par Cole Porter en 1938, My Heart Belongs to Daddy fut interprétée pour la première fois par Mary Martin dans la comédie musicale Leave It to Me!
Rendue célèbre par Marylin Monroe, la chanson sera reprise par de multiples chanteuses
dont la version de Lisa Ekdhal jointe ici

B - Come As You Are par Emilie Simon

2007-09-12T05:46:00.000-07:00

Derrière son visage de princesse aux airs simples, candide, sensuelle, fraîche et nature, se cache une connaisseuse de la musique électro, fille d'un père ingénieur du son, qui fera des études de chant lyrique à Montpellier puis en Sorbonne et à l'IRCAM (Institut de Recherche et de Coordination Acoustique Musique)

Son univers est unique et fait d'Emilie une chanteuse inclassable entre chanson française, trip hop, expérimental, électro ou poésie...
Émilie est envoûtante à tout point de vue!

Et si on lui demandait à Emilie comment elle définirait son univers ?

"C’est assez difficile... C’est plus des idées de bulles, de planètes, de couleurs, d’ambiance. Et depuis toute petite, j’ai plus envie de mettre l’accent sur justement l’atmosphère dégagée, ce que ça peut faire ressentir au niveau de bien-être ou des tensions. Un petit peu comme dans la musique classique, plus que dans une histoire dite ou chantée. C’est ce côté enveloppant que j’aime bien dans la musique. De même, mes paroles ont plus à voir avec cet univers qu’avec un quelconque sens narratif.
J'’essaye simplement de faire des chansons qui soient proches de ma sensibilité propre et de ce que j’ai envie de faire partager, ce qui passe par les sons, les mots, les ambiances, les intentions dans la voix... Mais je ne sais pas si ça fait partie d’une école ou quoi... J’ai juste envie d’exprimer des choses sous forme musicale.

Après sa reprise de I wanna be your dog (Iggy Pop et The Stooges) ou de Femme fatale (The Velvlet underground), voici sa version de Come As You Are de Nirvana, lors de son concert à l'Olympia (sorti en CD et DVD).
Surprenante !

Emilie Simon est en concert le 15 septembre à Pleyel...
Le concert de 20h étant complet, elle a ajouté une date le même jour à 16h
Gros Hic, c'est aussi la fête de l'huma, et j'hésite à mélanger les 2 sur le week end...

Discographie
* 2003 : Émilie Simon (éponyme)
* 2005 : La Marche de l’empereur
* 2006 : Végétal
* 2007 : À l’Olympia

Sites
Son site (magnifique)
Son mysapce
Traduction de Come as you are

A - La Médaille

2007-09-10T03:31:00.000-07:00

Chanson engagée et antimilitariste, la médaille fut écrite et composée par Renaud. Elle figure sur l'album "A la belle de mai" de 1994

Un pigeon s'est posé
Sur l'épaule galonnée
Du Maréchal de France
Et il a décoré
La statue dressée
D'une gastrique offense
Maréchaux assassins
Sur vos bustes d'airain
Vos poitrines superbes
Vos médailles ne sont
Que fientes de pigeons
De la merde

Un enfant est venu
Aux pieds de la statue
Du Maréchal de France
Une envie naturelle
L'a fait pisser contre elle
Mais en toute innocence
Maréchaux assassins
Le môme mine de rien
A jolimenent vengé
Les enfants et les mères
Que dans vos sales guerres
Vous avez massacrés

Un clodo s'est couché
Une nuit juste aux pieds
Du Maréchal de France
Ivre mort au matin
Il a vomi son vin
Dans une gerbe immense
Méréchaux assassins
Vous ne méritez rien
De mieux pour vos méfaits
Que cet hommage immonde
Pour tout le sang du monde
Par vos sabres versé

Un couple d'amoureux
S'embrasse sous les yeux
Du Maréchal de France
Muet comme un vieux bonze
Il restera de bronze
Raide comme une lance
Maréchaux assassins
L'amour ne vous dit rien
A part bien sûr celui
De la Patrie hélas
Cette idée dégueulasse
Qu'à mon tour je conchie

4 - Khaban'

2007-09-09T03:52:00.000-07:00

Ils ne sont pas très connus, mais pour moi ils représentent un véritable coup de coeur.
Ils s'appellent Rémy Kaprielan, Stéphane Balmino, Denis Henault-Panzek et Rafaël Chambouvet et forment le quatuor Khaban'.

Tout commence dans un bistro jazzy lyonnais appelé Collectif de l'harmonie où quinze musiciens de tout style vont s'allier pour former un groupe qui porte le nom du café où ils se sont rencontrés. Mais la mauvaise organisation dissout rapidement le groupe après quelques concerts.
Stéphane Balmino, à la même époque, commence l'écriture de plusieurs chansons et se rend compte qu'il a besoin de musiciens pour mener à bien ses projets. Il se retourne vers le Collectif de l'harmonie et propose à Kapriélan (batteur) qui accepte aussitôt. Benoît Nicolas et Etienne Barth se joignent à eux mais sont très vite remplacés par Hernault-Panzel et Chambouvet.
Tandis qu'ils répètent dans une cabane en bois sur une colline lyonnaise, ils décident de se baptiser Khaban'.

Après plusieurs centaines d'heures de répétition, ils attaquent la scène et jonglent entre leurs propres concerts et les premières parties avec par exemple Les Ogres de Barback.
Evidement, l'envie d'un album se fait sentir et en 2004, grâce à leur ami Denis Lewis, leur premier opus sort sous le titre 'A la santé des fous'.
Khaban' entame une tournée qui dure presque trois ans avant de se relancer en 2006 dans la production d'un nouvel album, créé loin des studios et en plein milieu d'une forêt dans un registre résolument différent.
'Un Autre émoi' est né et remporte un vif succès.

Découverte en vidéo

Sites :
Site officiel
My space

Ma chanson coup de coeur : (à écouter au dessus)
Manon
Elle azimute à tour de bras tout ce qu’elle touche
Dans son cœur c’est le va-et-vient
Pour tous les goûts dans tous les coins
Elle a pas d’âge on peut pas dire qu’elle soit farouche
Mais l’horizon dedans ses yeux ferait pâlir
Tous les ciels bleus du monde

Elle est entrée dans ma vie par la fenêtre
Faut dire qu’la porte est verrouillée
Depuis qu’l’amour m’a tout piqué
Elle a viré mes « je sais pas » tous mes « peut-être »
Et s’en est allée troquer pour des mots doux moins compliqués
Elle m’a dit chut, viens, regarde…

Ce qui chahute dans nos yeux nous appartient
Elle m’a dit chut, allez viens, prends ma main…
Manon, Manon, c’est dément non
T’es mon demi-dieu, mon démon, mon anonyme âme damnée
Manon ma Manon mon monde entier
Manon, Manon, décidément non
Tes mots doux durent mais ces manies n’amenuisent pas mon envie
Manon, Manon, ma Manon, ma mélodie

Elle collectionne avec fracas les aventures
Les soupirants sous inspirés
Elle s’adonne sans se donner
Manon C'est un Papillon c'est sa nature …
Un oiseau rare au feu des vies
Dangereuse autant que fragile.

On c'est juré de ne jamais s'appartenir,
Les lieux communs, les jalousies
Ne nous boufferont jamais l'envie
Deux âmes sœur pour les meilleur et pour le pire
Nos liens sacré c'est la folie, l'aventure et la poésie …
Elle me dit Chut Allez Viens Regarde :

Ce qui chahute dans nos yeux nous appartient
Elle m’a dit chut, allez viens, prends ma main…
Manon, Manon, c’est dément non
T’es mon demi-dieu, mon démon, mon anonyme âme damnée
Manon ma Manon mon monde entier
Manon, Manon, décidément non
Tes mots doux durent mais ces manies n’amenuisent pas mon envie
Manon, Manon, ma Manon, ma mélodie

Et s'il se peut qu'aux grés des vents compte l'orage.
Que nos chemins s'avouent soudain,
Qu'ils tournent en rond sans lendemain.
On s'aura bien Manon changer de paysage,
Sans s'abîmer, savoir partir
dans un ultime éclat de Rire
et toi tu me diras Allez Chut Allez viens ….

Ce qui chahute dans nos yeux nous appartient
Elle m’a dit chut, allez viens, prends ma main…
Manon, Manon, c’est dément non
T’es mon demi-dieu, mon démon, mon anonyme âme damnée
Manon ma Manon mon monde entier
Manon, Manon, décidément non
Tes mots doux durent mais ces manies n’amenuisent pas mon envie
Manon, Manon, ma Manon, ma mélodie

3 - Lhasa

2007-09-08T07:47:00.000-07:00

Une voix de velours dont la dramaturgie légère et le lyrisme frissonnant soulignent non sans courage sa grande vulnérabilité, une musique qui palpite, un univers de magie et de voyages presque universel... Lhasa est une femme volcan qui célèbre la route, où elle vit depuis l'enfance, et avant tout une artiste qui mérite un grand renom

Née en 1972 aux États-Unis d'un père, mexicain, écrivain et professeur d'espagnol et d'une mère, américaine, photographe.
Pendant sa tendre enfance sa famille sillonne les États-Unis et le Mexique à bord d’un bus. À l’âge de 13 ans, Lhasa se met à chanter du jazz dans les cafés de San Francisco.
A 19 ans elle émigre à Montréal et rencontre Yves Desrosiers avec qui elle créée en 1998 La Llorona,
Pour préserver le cadre de sa créativité et se recentrer sur elle même, Lhasa se retire de la scène médiatique quelques années ; elle participera avec ses soeurs et dans la plus grande discrétion à plusieurs représentations du cirque moderne Pocheros, vivant totalement au rythme de la troupe – un retour aux sources nécessaire et intime. A cette époque, apparaîssent les premières versions de certains titres qui figureront cinq années plus tard sur " The Living Road "..
L'écriture de cet album, entièrement composé par l'artiste, trouvera sa conclusion à Marseille (Lhasa y résidera quelques temps), et sera finalement arrangé et enregistré à Montréal en compagnie de Jean Massicotte et François Lalonde.

Elle chante parfois en espagnol, en anglais ou en français, et fait d'ailleurs partie du Label Tôt ou Tard.
Il me semble même qu'elle est la compagne de Mano Solo.

« Soon this space will be too small and I'll go outside »

Discographie
* 1998 : La Llorona
* 2003 : The living road
et on la retrouve également sur le dernier album de Bratsch (ou le groupe fête ses 25 ans)

Sites
Site officiel
Site non officiel, plus fréquemment mis à jour.
Site de Tôt ou tard

Paroles : J'arrive à la ville
Moi aussi…
Moi aussi
J’arrive à la ville
Pour y verser
Ma vie
Je monte la rue
Comme un géant
Ça c’est la ville
Et ça…
C’est ma vie

Moi aussi…
Moi aussi
J’arrive en fuyant
Je suis encore
Loin devant
Si la ville me cache
On ne me trouvera pas
Je ne sais pas qui
Je ne sais plus quoi

Moi aussi…
Moi aussi
J’arrive les mains vides
Au sud du nord
Au nord du sud
J’ai un passé
Mais je ne m’en sers pas
Le futur sera mieux
Tellement mieux que ça

Moi aussi…
Moi aussi
J’arrive à la ville
Pour y verser
Ma vie
Je monte la rue
Comme un géant
Ça c’est la ville
Et ça…
C’est ma vie

2 - Wax Taylor

2007-09-07T09:57:00.000-07:00

Derrière le nom de Wax Taylor se cache Jean-Christophe Le Saout, ancien membre du groupe La Formule, qui depuis 2004 monte son projet solo et commence à sortir des premiers titres très appréciés.
Tout d'abord un premier EP, 'Lost the Way', qui suscite l'intérêt des journalistes et des médias. Ce hip-hop orchestral et innovant trouve un accueil positif auprès du public puis l'album 'Tales of the Forgotten Melodies' paraît en 2005.
Il s'accompagne d'une tournée d'une soixantaine de dates à travers toute la France.
L'année suivante, le disque sort à l'internationale et Wax Tailor connaît une succès tout aussi important de l'autre côté de l'Atlantique.
S'il s'agit d'un projet solo, Wax Tailor s'entoure de nombreux artistes pour la conception de ses titres. Il compte ainsi des collaborations avec Herbaliser, Coldcut, le Japonais DJ Krush ou encore Sharon Jones, Charlotte Savary, The Other et A State of Mind pour son nouvel album 'Hope and Sorrow' qui sort dans les bacs français, étasuniens, canadiens et japonais en 2007. Ce nouvel opus accorde plus de place aux séquences vocales et emprunte à la soul et au jazz leurs inflexions pour une musique qui se veut langage et oscille entre espoir et tristesse. Mondialement reconnu, Wax Tailor ne cesse d'innover dans la sphère hip-hop, renouvelant le genre, le faisant sortir de ses carcans et bouleversant nos habitudes musicales.

Enregistré entre la France, les Etats-Unis et l’Angleterre, masterisé par le légendaire Tom Coyne, « Hope & Sorrow » est dans les bacs depuis le 2 avril 2007.

Discographie
* 2004 : Lost The Way
* 2005 : Tales Of The Forgotten Melodies
* 2007 : Hope & Sorrow

Sites
Site officiel
Myspace
Trip-Hop.net

Concert
Le 11 Oct. 2007 à la Cygale
et en tournée dans toute la France

1 - Renan Luce

2007-09-06T06:14:00.000-07:00

Et je commence avec ce jeune artiste français, auteur-compositeur

Un grain de sel marin dans la voix vous attire et vous transporte, l'air de rien, au coeur de l'univers de Renan Luce, fait de vagabondages et de poésie.

Né en 1980 à Paris, Renan Luce passe son enfance et son adolescence en Bretagne.
Après un apprentissage de la musique classique, il apprend seul la guitare en composant ses premières chansons.
Après 2 ans de classe préparatoire à Rennes où il se produit dans des bars et quelques festivals (1e partie de Matmatah), il est admis à l'École Supérieure de Commerce de Toulouse.
Dans le cadre de ses études, il compose 2 chansons et les enregistre sur un disque vendu au profit d'une association humanitaire qui aide une école de Madagascar.
Après ses 3 années d'études à Toulouse, il s'installe à Paris et décide rapidement de se consacrer exclusivement à la création de chansons et au spectacle.

Renan entonne ses chansons, entraînantes, basées sur la vie quotidienne, avec un soupçon de poésie et d’humour. Un univers bien à lui… mais qui se rapproche de celui de bon nombre de ses compères de ce qu’il est convenu d’appeler "la nouvelle scène française", mais également de Brassens ou de Renaud, deux pères qu'il vénère...

et les choses sont parfois si bien faites, qu'il est, paraît-il, le compagnon de Lolita Séchan, la fille de Renaud

Discographie
2006 : Repenti

Sites
Site officiel
Myspace

En concert
le 8 décembre à l'Olympia
et en tournée jusque mars 2008 un peu partout en France.

à découvrir également ici son duo : Bang bang (la fameuse chanson de Nancy Sinatra) avec Elodie Frégé.

LouTube - Un Jour Une Musique

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Mathieu Chedid - La Fleur

Un Pays Sauvage

A la dérive

6 - Aaron - Artificial Animals Riding on Neverland

5 - Marie Cherrier

G - Ginette

F - Comme dit Verlaine

E - Juste un père

D - Salut à Toi

C - My Heart belongs to daddy

B - Come As You Are par Emilie Simon

A - La Médaille

4 - Khaban'

3 - Lhasa

2 - Wax Taylor

1 - Renan Luce