Morcheeba

Trio en perpétuelle évolution, Morcheeba est passé du trip-hop mélancolique à une soûl ensoleillée pour revenir aujourd'hui vers plus de langueur musicale. C'est sur scène que Morcheeba prouve sa belle réussite, surtout dans cette nouvelle ambiance de musique noire et soul. Skye débarque vêtue d'argentée dans une tenue très 70's et se déhanche sur scène, la chaleur monte, la pression se fait sentir, le trio s'adonne pleinement et le public adhère sans façon. Un groupe surprenant et plein de ressources !

Morcheeba est un groupe de musique britannique issu de Douvres mélangeant downtempo, trip hop, rhythm and blues et pop.
Le groupe s'est formé au milieu des années 1990 avec Paul Godfrey (DJ), Ross Godfrey (guitare et clavier) et Skye Edwards dont la voix donnait la couleur immédiatement reconnaissable de Morcheeba. Daisy Martey (précédemment dans le groupe Noonday Undergroud) a rejoint le groupe en 2005 après le départ de Skye Edwards, qui mène maintenant une carrière solo.
Cependant étant donné que Skye Edwards et sa voix étaient devenus une part primordiale du son de Morcheeba dans les esprits de nombre de fans du groupe, le changement assez brusque pour une nouvelle chanteuse a engendré des réactions partagées. Peut-être à cause de cela, les frères Godfrey ont remplacé récemment Daisy par une autre chanteuse - Jody Sternberg - pour leurs représentations scéniques, sans formellement exclure Martey.

La signification du nom du groupe est la suivante "More Cheeba"... que je vous laisse traduire !

Discographie

* 1996 : Who Can You Trust ?
* 1998 : Big Calm
* 2000 : Fragments of Freedom
* 2001 : Back to Mine
* 2002 : Charango
* 2003 : Part of the Process (compilation)
* 2005 : The Antidote
* 2005 : The Platinum Collection (compilation)
* 2007 : The Works - A 3 CD Retrospective (compilation)
* 2008 : Dive Deep (A paraitre : 4 février 2008)


Leur myspace
Leur site officiel

Mon Avis
Entre trip-hop et Pop, Morcheeba est une musique qu'on écoute avec plaisir, relaxante et planante, leur style dans cet univers du trip hop qui émerge de plus en plus solidement est bel et bien unique et fait d'eux, déjà, des pilliers de ce mouvement.

Zazie

Isabelle de Truchis de Varennes, dite Zazie, a une âme d'artiste depuis la petite enfance. Elle pratique le violon pendant 10 ans, écrit sa première chanson à 4 ans et une pièce de théâtre à 8. Bref, Zazie se sent à l'aise avec les mots. Après avoir entrepris des études de kiné et de langues étrangères, elle se lance dans le mannequinat et se familiarise ainsi avec le milieu artistique.
Son premier album, 'Sucré, salé', voit le jour en 1992 et connaît un vif succès auprès du public. Elle remporte d'ailleurs la Victoire de la musique de la révélation féminine de l'année.
Suivront ensuite les albums 'Zen', 'Made in love', 'La Zizanie' et deux nouvelles Victoires de la musique en 1997 et 2002.
Mais Zazie est aussi un auteur de talent qui prête sa plume à divers artistes comme Johnny, Kaas ou Birkin...
Le sixième album studio de Zazie, Totem, sorti le 12 février 2007, s"est classé directement N°1 des ventes... et la conduit actuellement en tournée à travers la France et à Londres.

Discographie
Albums Studios
* 1992 : Je, Tu, Ils
* 1995 : Zen
* 1998 : Made in Love
* 2001 : La Zizanie
* 2004 : Rodéo
* 2007 : Totem

Albums lives
* 1999 : Made in Live
* 2003 : Ze live !!
* 2006 : Rodéo Tour



Mon Avis


Zazie module peu à peu d'une chanson française presque commune... à une musique électro, engagée, et profonde.
Plus elle murit, plus les trésors qu'elle nous apporte sont innovants et remarquables...
Elle a encore du chemin à nous montrer, et je doute qu'elle nous déçoive de si tôt !

Myspace
Site Officiel

Oscar Peterson

Un hommage au grand pianiste que le milieu du jazz pleure amèrement aujourd'hui !

Oscar Peterson commença à apprendre la trompette et son père lui apprit à jouer du piano à l'âge de cinq ans, mais vers l’âge de sept ans il se consacra au piano apres avoir passé presqu'un an à l'hôpital, victime de la tuberculose. Son frère succombera aussi à ce fléau. Il gagna rapidement une réputation de pianiste techniquement brillant et de pianiste de jazz mélodieusement inventif, et devint un invité régulier des radios. Il apparut la première fois au Carnegie Hall en 1949.

Il joua et enregistra entre autres accompagné par Ray Brown, Herb Ellis, Ed Thigpen, Niels-Henning Orsted Pedersen, Louis Armstrong et accompagna Ella Fitzgerald, Clark Terry et Joe Pass.

Un des grands tournants de sa carrière fut son engagement par l’imprésario Norman Granz au sein de l'écurie Verve Records, grâce auquel il put jouer avec les artistes de jazz les plus importants du moment.

Ses premières influences furent Teddy Wilson, Nat King Cole, James P. Johnson et le légendaire Art Tatum, avec lequel beaucoup essayèrent plus tard de le comparer. En fait, Oscar s’imprégna des talents musicaux d'Art Tatum assez tôt, lorsqu’il avait dix ans, et quand son père lui fit écouter un des disques de cet artiste, il fut si ému par ce qu’il entendit qu'il ne toucha pas le piano pendant plus d'un mois.

De 1991 à 1994 il fut chancelier à l’université d'York à Toronto. Il était aussi franc-maçon.[2]

En 1993, Oscar fut victime d’une sérieuse attaque qui affaiblit son bras et sa main gauche et qui le rendit inactif pendant deux années. Cependant il surmonta cette infirmité et poursuivit ses tournées, enregistrant et composant comme il l’avait toujours fait.

Il meurt chez lui, dans la banlieue de Toronto le 23 décembre 2007 des suites de complications rénales.

A lire : cet article du Monde

Principales œuvres

Ses créations prolifiques d'enregistrements comprennent :

Exclusively for My Friends
Canadiana Suite (1963)
Hymn to Freedom (1964)
Easter Suite (1984)

Philip Glass

"Je mourrai avant d’avoir écrit toute ma musique"

Philip Glass

Diplômé de l'Université de Chicago et de la Juilliard School, Philip Glass passe deux ans à Paris, suit les cours de Nadia Boulanger et gagne ses deniers en transcrivant la musique indienne de Ravi Shankar en notations occidentales. De retour à New York, il s'inspire de ces techniques orientales pour créer sa propre musique, et inaugure avec 'Music in twelve parts' et l'opéra 'Einstein on the Beach' une longue série de compositions originales.

Il écrit pour la danse, le théâtre, l'opéra et le cinéma. Il est à l'origine des bandes originales de 'Kundun' (Martin Scorsese), 'The Truman Show' - pour laquelle il reçoit un Golden Globe - et 'The Hours'.

Sa musique, souvent qualifiée de mystique et minimaliste, a le don de susciter chez son auditoire des réactions violentes, d'admiration ou de dégoût.

Philip Glass a également gratifié le cinéma français d'un thème musical superbe pour le film 'La moustache' d'Emmanuel Carrère.

Site officiel

Mon Avis
Philip Glass est un peu comme Tiersen l'homme qui fait le pendant entre "musique classique" et les "musiques actuelles".
Quiconque prend le temps de l'écouter se laisse émouvoir par sa musique, simple, minimaliste et mélancolique.
Il a parfaitement su allier ce minimalisme à la tradition classique tout en en ottant toute fioriture...

Chapeau bas, l'artiste !

Ez3kiel

Loin de l’imagerie "Rock N’Roll " ou " Techno ", EZ3kiel se situe dans la mouvance d’une scène artistique émergente ou l'expérimentation est devenue le moteur non d'une avant garde, mais de la recherche d'une nouvelle beauté...

Ez3kiel naît à Tours en 1994. D'abord armé d'une chanteuse, le groupe fait dans le ska funky hardcore mais après quelques tournées, il change de direction et se sépare de certains éléments en 97. C'est là qu'Ez3kiel devient une formation à vocation expérimentale faisant désormais appel aux machines pour inventer son propre style électro dub à tendance ethnique.

Depuis, Ez3kiel sévit en trio : Joahn Guilon (machines), Yann Nguema (basse/graphisme) et Matthieu Fays (batterie) se partagent le boulot. La formation version 2.0 sort un 6 titres, "Equalize it" en 1999 annonciateur du talent et de la créativité hors du commun retrouvés par le Ez3kiel nouveau.
En 2001 paraît leur premier véritable album : "Handle with care". En format long, le mélange hypnotique de dub et d'électro des 3 compères relève du génie, surtout quand ils s'associent avec Yann Tiersen et un des membres du groupe dub Meï Teï Sho.

Artistes à part entière, les Ez3kiel agrémentent chacun de leurs disques et de leurs apparitions scéniques d'éléments graphiques et visuels réalisés par les petites mains (de maître) du bassiste Yann, pour qui l'univers graphique du groupe doit être considéré sur le même plan que sa musique.

Discogrpahie

Handle With Care (2001)

Barb4ry (2003)

Versus (2005)

Naphtaline (2006)

Battlefield (2008 - à venir)


Mon Avis

Expérimental, Ez3kiel est un groupe français qui a qqch de nouveau à apporter à notre paysage. Un métissage d'influences classiques, électro, traditionnelles, tsiganes...
le tout comblé par un graphisme magnifique !
Vraiment ce groupe devrait être plus reconnu... car il a un talent fou !

Renaud

J'ai bien réussi à parler de Jacques Brel qui a pourtant une carrière épatante, pourquoi ne pas tenter de parler de Renaud...
Difficile de le faire avec l'ombre de Mérode qui ne voudrait pas lire ici la moindre critique sur son idole... mais rassure toi, bel ami, je n'en ai pas vraiment l'intention.
Renaud a été celui qui m'a fait plongé dans la chanson française... j'y baigne maintenant comme entourée de pétales de roses de multiples couleurs....
Il était celui qu'on écoutait à la maison quand j'étais gamine... et j'ai réappris à l'aimer il y a quelques temps...

Fils d'un professeur d'allemand, auteur de romans policiers, d'origine protestante, et d'une mère issue d'une famille prolétaire du Nord, Renaud Séchan grandit à Paris.
Peu porté sur les études qu'il abandonne vite, il est en revanche rapidement intéressé par la politique. Dès 1968, anarchiste comme son père, il compose et interprète ses premières chansons entre les barricades. Après cela, il veut être comédien et se joint cinq mois à la troupe de Romain Bouteille où sont Coluche et Miou Miou.
Renvoyé de la librairie où il travaillait, il fait la manche avec un ami et c'est ainsi que Paul Lederman, producteur de Coluche, les remarque. Ils vont jouer au café-théâtre, le 'Caf'Conc', mais Renaud se retrouve bientôt seul sur scène à chanter ses propres compositions.
Une productrice le remarque et sa carrière commence avec son premier album en 1975, 'Amoureux de Paname'. Atteignant l'apogée de son succès dans les années 80, avec des albums tour à tour engagés et tendres, il le confirme jusqu'en 1997, où le départ de sa femme le fait sombrer dans l'alcool et la dépression.
Même si les fans seront toujours au rendez-vous, c'est 'Boucan d'enfer' en 2002 qui est la vraie nouvelle réussite. Il publie plusieurs livres et un album illustré. En 2006, il sort l'album 'Rouge sang'. Dans un argot caractéristique, Renaud incarne avec humour la révolte, l'amour, la poésie de la vie et s'érige contre 'Les Bobos', chanson satirique à succès de la fin 2006. En 2007, il reprend les concerts avec une longue tournée à travers la France.

Discographie

* 1975 : Amoureux de Paname
* 1977 : Laisse béton (Album parfois nommé Place de ma mob.)
* 1979 : Ma gonzesse
* 1980 : Marche à l'ombre
* 1981 : Le Retour de Gérard Lambert
* 1983 : Morgane de toi
* 1985 : Mistral gagnant
* 1988 : Putain de camion
* 1991 : Marchand de cailloux
* 1993 : Renaud cante el' Nord
* 1994 : À la belle de Mai
* 1995 : Les Introuvables
* 1996 : Renaud chante Brassens
* 2002 : Boucan d'enfer
* 2006 : Rouge Sang

Albums « live »

* 1980 : Renaud à Bobino
* 1981 : Le P'tit Bal du samedi soir et autres chansons réalistes
* 1982 : Un Olympia pour moi tout seul
* 1989 : Visage pâle rencontrer public
* 1995 : Le Retour de la Chetron Sauvage
* 1996 : Paris-Provinces Aller/Retour
* 2003 : Tournée d'enfer
* 2007 : Tournée Rouge Sang

Mon Avis
Chanteur engagé est l'étiquette qui lui colle certainement le mieux à la peau
De Margaret Tatcher à Leonard Peltier, Renaud a tenté tout au long de sa carrière d'apporter du soutien, de dénoncer, de se faire entendre au travers de ces chansons...
Et ils sont bien rares les artistes qui ont un tel engagement politique et universel !
Mais Renaud est aussi tendre... il est aussi l'amoureux transi qui parle des femmes avec une délicatesse unique.... celles qui se remaquillent devant les lavabos, celles qui cacheraient dans leurs sacs de longs secrets, qui disparaissent les jours de pêche à la ligne mais reviennent en cloque affirmant leurs caprices séducteurs.
Il est aussi le père généreux... de Lolita et de Malome
L'homme qui se dévoile peu à peu au fil de ses chansons en même temps que ses colères, ses sentiments, ses envies évoluent.
Un parolier unique, qui, peut être, si il avait la voix du même niveau, serait le chanteur à jamais de sa génération... Mais n'est-ce pas quand même le cas ?

Ibrahim Maalouf

Né à Beyrouth en 1980, Ibrahim voit le jour dans un pays dévasté par la guerre civile.
Rapidement, sa famille quitte le pays et retourne en France où elle est installée depuis peu. Nourri de cette double culture, il commence l'apprentissage de la trompette à l'âge de sept ans avec son père, ancien élève de Maurice André. Il transmet à son fils la technique classique mais également la musique passionnée de sa terre d'origine dans toute son authenticité et sa singularité. C’est ainsi qu’il lui enseigne l’art de jouer la trompette à quarts de tons, prototype unique qu’il a lui-même mis au point à la fin des années soixante.

Rapidement, Ibrahim fait ses premiers pas aux côtés de son père parallellement en musique classique et traditionnelle arabe.
À l’obtention de son baccalauréat, Ibrahim hésite longtemps avant de renoncer à des études scientifiques. Accepté au CNR puis au CNSM de Paris, il choisit alors de se lancer dans une carrière musicale. Il y approfondit ainsi le répertoire classique, moderne et contemporain.

Ibrahim joue régulièrement en soliste avec orchestres et en musique de chambre, et est invité un peu partout dans le monde pour des masters classes ou récitals.

Son travail autour de cette trompette micro-tonale s'étend également à la musique d'avant garde, puisque depuis quelques temps, certains compositeurs ont écrit pour Ibrahim et pour cette trompette unique au monde des pièces de style contemporain où l'exploitation du quart de ton à été travaillée de façon exceptionnelle.

Ibrahim aime également explorer d'autres styles musicaux et est régulièrement invité sur scène et dans les albums par de nombreux artistes du monde entier et de styles très variés tels que Archie Shepp (jazz), Mathieu Chédid (pop française),Marcel Khalifé (musique classique orientale), Toufic Farroukh (jazz'oriental), Lhasa de Sela (electro'world), Vincent Delerm, Thomas Fersen, Jeanne Cherhal, Arthur H, Enrico Macias... (chanson française), Amadou et Mariam (blues africain), Rim-K, DJ Mehdi (rap), Angel Parra (musique populaire chilienne),Bumcello (electro-rock), Rictus (funk), etc...

Depuis 2003 Ibrahim a également composé les musiques de courts métrages, de pièces de musique de chambre et adapté des oeuvres pour la trompette. Il est également le co-fondateur de la toute jeune 'Compagnie Fahïm' avec la danseuse Fanny Coulm où ensemble ils recherchent de nouvelles façon d'aborder le dialogue entre les danses et les musiques.

A 26 ans, Ibrahim est un artiste multiculturel et 'figure bien dans ce peloton exceptionnel de la toute nouvelle génération de solistes qui vont défendre l'art de la trompette à travers le monde'


Discographie
Après avoir enregistré dans les albums de nombreux artistes, Ibrahim sort son premier album en octobre 2007. Produit, composé, et réalisé par lui avec l'aide de François Lalonde (percussionniste et coréalisateur du dernier album de Lhasa de Sela) et d'Alex MacMahon (électro) tous les deux Montréalais. Il enregistre une bonne partie des musiques à Beyrouth et Montréal et termine l'enregistrement et le mixage à Paris.

Diasporas (2007)

Souffle - Ibrahim Maalouf
envoyé par Lou-poulain

Mon Avis

Ibrahim Maalouf est un peu le symbole du métissage des musiques classiques et des musiques actuelles. Et il n'est pas étonnant de constater que ce métissage tire notamment sa source des musiques traditionnelles...
Ce qui l'aura amené à collaborer avec -M-, Bumcello et toute cette scène française qui aime la subtilité instrumentale.

Alain Souchon

Jeune poète... éternellement jeune... Souchon est pour moi le rayon de soleil poétique et charmeur des pères de la chanson française

Né à Casablanca où il passe les six premiers mois de sa vie, Alain Souchon grandit en France.
Enfant timide, il connaît un drame à l'âge de 15 ans : la mort accidentelle de son père. Cet événement marque à jamais ses chansons d'une nostalgie et d'une fragilité touchante.
Après des études peu brillantes, Souchon découvre en Angleterre, où il séjourne, la pop naissante. Passionné par la musique, il se lance en 1971 dans une carrière artistique.
Mais s'il écrit de beaux textes, il n'est pas doué pour la musique qui les accompagne et ne rencontre pas le succès immédiat. Il lui faudra attendre 1973 et sa rencontre avec un certain Laurent Voulzy.
Leur première collaboration, 'J' ai 10 ans', est une réussite, un succès indémodable. Souchon, homme fragile, tendre, mélancolique et engagé, séduit le public jusque dans ses prestations remarquées au cinéma.
Plusieurs fois récompensé par des victoires de la musique, il reste à 60 ans un chanteur incontournable de la variété française et participe régulièrement aux grands rendez-vous des Restos du coeur.
En 2005, il sort un nouvel album, 'La Vie Théodore', au terme de six années de silence.
Alain Souchon est un chanteur aux textes poétiques, il a l'image d'un doux rêveur au coeur tendre. Sa sensibilité trouve un accomplissement dans son engagement politique.


Discographie

Albums studio
* 1974 : J'ai dix ans
* 1976 : Bidon
* 1977 : Jamais content
* 1978 : Toto 30 ans, rien que du malheur...
* 1980 : Rame
* 1983 : On avance
* 1985 : C'est comme vous voulez
* 1988 : Ultra moderne solitude
* 1993 : C'est déjà ça
* 1999 : Au ras des pâquerettes
* 2005 : La Vie Théodore

Albums live
* 1983 : Olympia 83
* 1990 : Nickel
* 1995 : Défoule sentimentale
* 2002 : J'veux du live

Mon Avis

Eternel poète d'une culture irréprochable. Pour moi Souchon est un jeune amoureux tantô nostalgique et naïf, tantôt engagé, utopiste...
Il marquera son époque, ça ne fait pas de doute

Coldplay

Formé en 1996, Coldplay est né de la rencontre de trois étudiants londoniens ayant pour passion commune la musique. Chris Martin, le chanteur, étudie l'histoire ancienne alors que son ami Jonny Buckland, le guitariste du groupe, veut devenir astronome. Ensemble, ils jouent de la musique en amateur. Ils rencontrent Guy Berryman, le futur bassiste qui quitte ses études pour ne se consacrer qu'au groupe. Comme il leur manque un batteur, il recrute Will Champion. Ils composent leurs propres chansons et font leur première scène en 1998 dans un café de Manchester. Ils enregistrent un album confidentiel intitulé 'Safety' et le single 'Brothers & sisters' qui remporte peu de succès. Le label Parlophone leur signe un contrat, ce qui leur permet de sortir 'The blue room' et 'Shiver'. En 2000, ils décident d'enregistrer 'Parachutes', un premier album qui les fait connaître internationalement. Ils sortent en 2003 un deuxième opus, 'A rush of blood to the head', puis un album, 'Live 2003'. Coldplay gagne rapidement en notoriété en sortant en 2005 'Garden states' et 'X and Y', toujours des chansons pop et rock.

Discographie

Parachutes (2000)

A Rush of Blood to the Head (2002)

X&Y (2005)

* The Singles 1999-2006 (2007) (best of)
* Prospekt (2008)
annoncé pour 2008, prochain album qui devrait être différent, intitulé "Prospekt" il devrait être plus percutant. Quatre titres sont déjà connus : The Butterfly, Mining on the moon, Bucket for a crown et The fall of Man.
Ils font appel à Brian Eno (ancien membre de Roxy Music qui a produit John Cale (Words For The Dying puis Wrong Way Up), U2 (en collaboration avec Daniel Lanois pour les albums The Unforgettable Fire, The Joshua Tree, Achtung Baby, Zooropa et All That You Can't Leave Behind).

Mon Avis
In my place, The Scientifist, Don't Panic, Trouble, Yellow, Shiver, Clocks... et le sublime Such A Rush.... Coldplay a enchaîné les tubes... ces titres d'un rock mélodique et planant accompagné du piano. Mais l'évolution entre les 3 albums n'est pas marquante...
peut être le prochain opus nous révélera-t-il une petite merveille pour ce groupe qui malgré tout a un talent unique.

Lisa Germano

Lisa Germano est née dans une famille d'origine italienne à Mishawaka, dans l'Indiana. Son père étant chef d'orchestre et sa mère professeur de solfège, avec ses frères et sœurs, elle est très tôt initiée à la musique et étudie le piano. Elle montre très rapidement des dons pour cet instrument mais elle arrêtera d'en jouer vers l'âge de 10 ans, choisissant plus tard de se tourner plutôt vers le violon.

Elle s'installe à Bloomington en 1979. Elle cherche à intégrer un groupe de country folk en qualité de violoniste. Durant cinq ans elle va travailler comme serveuse. En 1984, elle est repérée par John Mellencamp, débutant ainsi sa carrière musicale. Durant huit ans elle va accompagner de nombreux artistes, dont Simple Minds.

En 1992, elle sort son premier album solo, On The Way Down From The Moon Palace sur son propre label, Major Bill, puis Happiness en 1994, sur Capitol Records, où elle raconte un mariage désastreux qu'elle a vécu entre l'âge de 20 et 25 ans. Mais c'est surtout avec le label britannique 4AD qu'elle se fera remarquer. Elle sort, en 1994, Geek the Girl, avec Malcolm Burn, beaucoup plus sombre que les deux premiers albums : son chant se fait très éthéré et émotionnel. Elle y détruit ses rêves romantiques, sur un ton sardonique, utilisant des éléments issus du folklore italien.

Elle revient en 2006 sur Young God Records avec In The Maybe World.

Discographie
* 1991 : On the Way Down From the Moon Palace (Major Bill)
* 1994 : Happiness (Capitol Records/4AD Records)
* 1994 : Geek the Girl (4AD)
* 1996 : Excerpts From a Love Circus (4AD)
* 1998 : Slide (4AD)
* 2002 : Concentrated (autoproduction)
* 2002 : Rare, Unusual or Just Bad Songs (autoproduction)
* 2003 : Lullaby for Liquid Pig (ARTISTdirect/Ineffable)
* 2006 : In the Maybe World (Young God Records)

Son myspace
Site officiel de Lisa Germano


Mon Avis

Entre pop et Folk, Lisa Germano a un petit quelque chose d'envoûtant dans son style. J'apprécie particulièrement ses mélodies douces et mystérieuses, qui me font parfois penser à Beth Gibbons ou Alela Diane...
A découvrir !

Merci à Francis Zégut pour cette découverte !

La Tordue

Le groupe s’est formé à Paris en 1989 avec Benoît Morel et Pierre Payan. Puis très vite arrive Eric Philippon. Pour leurs dernier album Mathieu Morel les rejoint.

En 1994 ils sont lauréats du tremplin du festival Chorus des Hauts de Seine.

Sur leur dernier album Champ libre, La Tordue milite contre la double peine avec l'association Une Peine Point Barre. Ce qui donna naissance à un titre : Le Pétrin et à des interventions de personnes confrontées à la double peine pendant les concerts de La Tordue.

La Tordue s'est séparé depuis décembre 2003, on retrouve Benoît Morel (le chanteur) sur scène sous son nouveau nom d’artiste le B du chat. Pas vraiment nouveau, car il signait déjà les pochettes des albums de La Tordue sous ce pseudonyme, peut-être en rapport avec son passage chez Les Chats Pelés, le groupe de graphistes qui compte aussi Christian Olivier, le chanteur des Têtes Raides. Benoît Morel a d'ailleurs écrit des textes pour les Têtes Raides à leurs débuts.

Les Choses de Rien (1995)

T'es fou (1997)

En vie (2000)

Le Vent T'invite (2001)

Champs Libre (2002)

Site officiel
Site officiel Benoit Morel



Mon avis

Des paroles engagées, une voix proche de celle de Christian Olivier qui sonne et résonne, des textes mêlant poésie, vocabulaire recherché et subtil...
La Tordue est un groupe que l'on regrette amèrement dès qu'on a pris le temps de connaître leurs 5 merveilleux albums
Je rêverai juste qu'il se reforme, et pouvoir enfin les voir sur scène !

Jacques Brel

"Le talent, c'est d'avoir l'envie de faire quelque chose."

Désireux d'échapper à l'entreprise familiale de cartonnerie, Jacques Brel se veut chanteur et gagne Paris en 1953.
Ses débuts sont plus que modestes, ses spectacles joués à la guitare, son attitude provinciale ne séduisent guère la capitale. Néanmoins, il persévère et s'entoure de fidèles compagnons (Pasquier, Rauber, Jouannest) qui l'aident à accoucher de son premier succès en 1956 : 'Quand on a que l'amour'.
En 1959, le succès de l'album 'La valse à mille temps' propulse Jacques Brel sur le devant de la scène. Il ne triomphe pas seulement à l'Olympia mais dans le monde entier. Les succès s'enchaînent (' Ne me quitte pas', 'Les Bourgeois', 'Les Vieux').
Parvenu au sommet en 1966, il décide de mettre un terme à sa carrière de chanteur et de se consacrer au cinéma. Il sera tour à tour réalisateur (' Frantz' en 1971) et acteur (' Les Risques du métier', 'L' Emmerdeur').
En 1975, atteint d'un cancer, il part vivre loin... aux îles Marquises. En 1977, il enregistre un dernier disque, 'Les marquises', qui sera un véritable événement. Il meurt quelques mois plus tard.

Discographie

* 1953 : Premier single enregistré à Bruxelles : La Foire / Il y a
* 1954 : Premier album : Jacques Brel et ses chansons
* 1957 : Quand on n'a que l'amour, Heureux Pardons,…
* 1958 : Je ne sais pas, Au printemps,…
* 1958 : Disque pour le magazine Marie-Claire comprenant L'Introduction à la Nativité et L'Évangile selon Saint-Luc
* 1959 : La Valse à mille temps, Ne me quitte pas, Je t'aime, Isabelle, La Mort,…
* 1961 : Marieke, Le Moribond,…
* 1962 : Olympia d'octobre 1961
* 1963 : Les Bigotes, Les Vieux, La Fanette,…
* 1964 : Jef, Les Bonbons, Mathilde, Amsterdam…
* 1964 : Olympia 1964
* 1965 : Ces gens-là, Fernand,…
* 1967 : 67 comprenant Mon enfance, À jeun,…
* 1968 : Vesoul, L'Éclusier,…
* 1970 : L'Homme de la Mancha
* 1972 : Nouveaux enregistrements de vieilles chansons
* 1977 : Les Marquises
* 1988 : L'Intégrale
* 2003 : Knokke, interview, concert de Knokke le zout donné en 1963
* 2003 : Coffret intégral 2003



Citation :
"Je n’aime pas les gens bêtes. La bêtise, c'est de la paresse. La bêtise, c’est un mec qui vit et qui se dit, ça me suffit. Je vis, je vais bien, ça suffit. C’est celui qui ne se botte pas le cul tous les matins en se disant, c'est pas assez, tu ne sais pas assez de choses, tu ne vois pas assez de choses. Une espèce de graisse autour du coeur et autour du cerveau".

Mon avis :
L'auteur au dessus de tout, le poète que je vénère, l'acteur qui m'envoûte...
Il n'y aurait pas de mots assez élogieux pour décrire Jacques Brel !
Tout simplement !

Unkle

Unkle est un collectif de trip-hop/abstract hip-hop sous la tutelle du producteur James Lavelle, boss du label Mo'Wax, et de DJ Shadow.
Il réunit alors dès ses débuts : Tim Goldsworthy, Kudo (du collectif japonais Major Force) et James Lavelle qui produisent entre 1994 et 1997 une série de maxi. De nombreux DJ sont conviés, comme Geoff Barrow de Portishead.

Le collectif se fait quelque peu oublier, puis réapparaît en 1998 pour la sortie de leur premier album, Psyence Fiction, où Tim Goldsworthy et Kudo ont été remplacés par DJ Shadow. Thom Yorke de Radiohead, Mike D des Beastie Boys et Richard Ashcroft ont participé à l'album.
En 2004, un nouvel album (Never, Never Land), mais cette fois-ci, c'est Richard File qui a pris la place de Shadow. 3D de Massive Attack ainsi que Ian Brown et Josh Homme de Queens of the Stone Age sont conviés. Lavelle fait également participer deux groupes du label : South et The Psychonauts.

Le collectif Unkle se veut expérimental et hors des sentiers battus de la musique contemporaine. Le genre général est résolument électronique, mais sans particularisation notoire : s'entremèlent au fil des morceaux des ambiances pouvant se rapprocher de la Trance, du Trip-hop ou encore des lyrics résolument Hip-Hop.

Discographie

1998, Psyence Fiction

2003, Never, Never, Land

2007, War Stories




Mon Avis

Des albums conçus pour les amoureux de l'électro et du trip hop... pleins de surprises. On y retrouve des timbres connnus de tel ou tel autre groupe, un son psychédélic comme je les aime...
C'est une musique de tout les moments, apte aux aspirations aux voyages, à la solitude, aux rêves, à nous plonger dans ce nombreuses ambiances.
Elle a ce que le rok ne sait pas toujours trouvé, une empreinte mélodique que l'instrumentation et l'exprimentation est là avant tout pour servir !

A noter ils sont dans l'ensemble libre de droit !

Archive

Progressif, psychédélic et envoûtant, Archive mêle la pop, le rock et l'électro pour devenir une figure fare de la scène trip-hop anglosaxonne

Composé de Darius Keeler et de Danny Griffiths, le groupe Archive sort un premier album en 1996 intitulé 'Londinium', mélange habile de trip-hop et de rap. Pour leur second album, 'Take my head', le groupe recrute une jeune chanteuse. Le groupe change de son, l'album se trouvant être plus mélodique, un mélange de pop et de trip-hop symphonique. Depuis 2001, un troisième membre, Craig Walker, se voit faire partie du groupe et officie en tant que chanteur. Les Archive troquent leur son trip-hop pour du rock psychédélique ou progressif. Les disques se succèdent : 'You all look the same to me' sort en mars 2002, 'Noise' en avril 2004 et 'Unplugged' (reprise de leurs derniers morceaux version acoustique) en novembre 2004. Fin 2004, Craig Walker quitte le groupe. L'aventure se poursuit pour les deux autres membres qui signent la bande originale du film 'Michel Vaillant' et reviennent fraîchement en 2006 avec l'album 'Lights'.

Discographie :

Londinium (1996)

Take My Head (1999)

You All Look The Same To Me (2002)

Michel Vaillant OST (2003)

Noise (2004)

Unplugged (2004)

Lights (2006)

Live at the Zénith (Paris - 2007)

Mon Avis :
Leur son est unique... mêlant des influences du rock et de l'électro avec un professionalisme rare.
Pour les avoir vu sur scène, j'ai un très agréable souvenir de cette qualité sonore ainsi que de ce