Syrano

Entre musette et Hip Hop, chanson à textes et musique festive...

Syrano avec Florent Vintrigner

Chanteur inclassable par son style à mi-chemin entre monde de l'enfance et des adultes, Syrano affiche une différence peu commune.
Ce rêveur au pseudonyme décalé à de quoi surprendre : mêlant rap et musette, violon, accordéon et guitare, souvent déguisé en personnage de la commedia del' arte, Syrano a construit un véritable univers entre Tim Burton et mon ami Pierrot.
Originaire de Chartres, Syrano entre dans la musique par le hip-hop. Petit à petit, il commence à travailler avec des chanteurs de sa région avec qui il crée le groupe Excalibur. Il débute la première fois sur scène en première partie de Zebda avec 'La Rumeur'.
Après plusieurs concerts, il travaille à la production de son tout premier album, 'Epoque première', sorte de mix-tape où Syrano invite un ami chanteur pour chaque composition.
Obtenant un succès honorable au niveau régional, Excalibur se dissout, permettant à chacun de faire une carrière individuelle.
En 2006, Syrano sort son premier CD, 'Musiques de chambre'.
Indéniablement poétiques, ses chansons entraînent son public dans un monde frais et léger. D'ailleurs, la couverture de son album ne le représente-t-elle pas en sorte de pantin désarticulé sur fond de forêt magique dessinée au crayon rappelant les dessins d'enfants ?
Par sa percée dans le monde de la chanson, le jeune Syrano apporte une touche de malice et d'onirisme.

Discographie :

Musique de chambre (2006)




Leur Myspace
Site officiel
Sur Tous en Live

Mon Avis
Une certaine énergie sur scène, un côté amical et festif, une voix timbrée et habile, une gestuelle cohérente et originale... Syrano ont de très bons ingrédients pour faire parler d'eux... et sortir du lot au milieu de tous ses groupes de musique festives entre la chanson et le hip hop

Pierre Lapointe

Né sur la sublime terre du Québec, Pierre Lapointe avait tout pour devenir un artiste.
Même si dans un premier temps, il ne connaissait pas sa véritable voie, ses pas le mènent tout naturellement vers le collège des arts. Très vite, il comprend que son talent doit s'exprimer ailleurs et tente une école d'interprétation théâtrale. Après deux sessions, il abandonne en 2000 pour se diriger vers la chanson et finir ses études en art.
Il s'inscrit au concours 'Tout nouveau, tout show' et remporte le prix auteur, compositeur et interprète ainsi que le prixCcoup de coeur Musiqu' en août et le prix du public.
A partir de cet instant, Pierre Lapointe rafle tout. Chaque concours auquel il s'inscrit lui remet une récompense, c'est un véritable triomphe.
En novembre 2002, il monte un spectacle 'Petites chansons laides' à Montréal. La critique est littéralement dithyrambique sur ce nouveau phénomène. Alors qu'une maquette de neuf titres passe déjà sur les radios, le jeune prodige obtient une bourse pour produire son premier album qui passe très vite en tête des chartes.
Grâce aux nombreux prix remportés au Québec, Pierre Lapointe parvient à écumer les festivals en Europe. En été 2003, ces petites scènes sont payantes et il signe avec Audiogram son premier contrat en France. En 2004, il revient avec un nouveau spectacle, 'La Forêt des mal-aimés' qui passe disque d'or en 2005.
Jamais assouvi, son désir de création lui apporte toujours de nombreux prix et une notoriété de plus en plus importante, c'est un auteur à texte, un musicien du coeur et un interprète de charme.

Discographie
* 2002 : Pierre Lapointe (Maquette promotionnelle)
* 2004 : Pierre Lapointe
* 2006 : La Forêt des Mal-Aimés
* 2007 : 2 X2
* 2007 : 25-1-14-14
* 2007 : Pierre Lapointe en concert dans la forêt des mal-aimés avec l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal dirigé par Yannick Nézet-Séguin




Mon Avis
Je ne sais pas si c'est tant son accent québecois qui le rend si charmant, ou ses textes, son style musical, tantôt vif et entraînant, tantôt rêveur...
Toujours est-il que Pierre Lapointe s'affirme aujourd'hui comme une figure montante de la scène chanson... et qu'il ne devrait pas en laisse beaucoup indifférent !

• Site officiel (Québec)
• Site officiel (France)

Yann Tiersen

Homme orchestre, Yann Tiersen joue au fil de ses instruments sur chacune de nos cordes sensibles émotives...

D'origine bretonne, Yann Tiersen naît à Brest, mais passe la plus grande partie de son enfance à Rennes. C'est là, sous l'influence d'un père mélomane, qu'il découvre la musique et entre au conservatoire. Il y apprend le piano et le violon.
A la fin des années 1980, il fait partie de plusieurs groupes de rock, souvent comme guitariste, puis revient à ses premières amours. Solitaire, il choisit de se diversifier, et ajoute d'autres cordes à son arc musical : l'accordéon, le clavecin, le xylophone...
En 1995, il sort son premier album, 'La Valse des monstres'. Hormis autour de Rennes, où il est l'invité des Transmusicales, il reste encore peu connu. Jusqu'à son troisième album, 'Le Phare', qui lui donne l'occasion d'allumer de petites lumières dans les yeux de dizaines de milliers de connaisseurs.
Le succès de l'artiste se transforme en fabuleux destin, quand Jean-Pierre Jeunet fait appel à lui pour la bande originale de 'Amélie Poulain'. Résultat : plus de 600.000 albums vendus, et une reconnaissance de la profession sous la forme d'une Victoire de la musique.
Depuis, l'homme-orchestre continue d'enchaîner les disques, en solitaire ou accompagné d'autres artistes - Dominique A ., les Têtes raides, Shannon Wright... - et poursuit son travail de collaboration avec le cinéma - 'Goodbye Lenin'.
Et le magicien de faire voyager ses admirateurs des regrets à l'espoir, de la joie à la mélancolie. Yann Tiersen ou le don d'explorer toute la gamme des émotions...
Discographie

* 1995 : La valse des monstres
* 1996 : Rue des cascades
* 1998 : Le Phare
* 2001 : L'Absente
* 2001 : Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (bande originale du film)
* 2003 : Good Bye, Lenin! (bande originale du film)
* 2004 : Yann Tiersen & Shannon Wright (en collaboration avec Shannon Wright)
* 2005 : Les Retrouvailles

Album Live
* 1999 : Black Session
* 2002 : C'Etait Ici (Double album)
* 2006 : On Tour (album live ; cd et dvd)

Mini-Album et E.P.
* 1998 : Bästard ~ Tiersen (collaboration avec le groupe Bästard) * 1999 : Tout Est Calme



Mon Avis

Ce qui fait de Yann Tiersen un artiste à part entière, c'est sa faculté à traiter l'oeuvre instrumentale comme une chanson... courte, simple... mais pleine d'émotions.
la voix n'est jamais qu'un instrument comme les autres
et chacun par leur timbre apporteront leurs couleurs...
Il est captivant par cette maîtrise des instruments qu'il a... certes
mais aussi par la maitrise de leur écriture !

Damien Rice

Une voix marquante, des mélodies envoutantes... Damien Rice a la particularité d'avoir connu ses premiers succès avant même son 1er album...
Et ceux qui lui rendent service sont souvent du monde du cinéma

Chanteur dans la lignée de Bob Dylan et de Jeff Buckley, Damien Rice a conquis le public par le son à la fois dépouillé et mélodieux de sa musique comme de ses chansons.
Damien Rice débute sa carrière en chantant pour le groupe Juniper avec lequel il sort deux singles, 'Cannonball' et 'Volcano'.
Mais la vie en communauté ne convient pas à l'esprit indépendant de Damien Rice qui quitte le groupe, laissant l'opportunité d'un premier album, pour continuer sa carrière en solo.
C'est en 2004 que l'Irlandais se fait connaître du public grâce au film 'Closer' où sa musique est choisie pour la BO : 'The Blower's Daughter' fait un tabac ainsi que 'Cold Water'. Son premier album sorti dans la foulée, 'O', est un succès au point d'être classé en tête des ventes après U2. Il enregistre ensuite un autre single 'Unplayed Piano' en 2005 puis sort en fin 2006 l'album '9 Crimes' qui illustre la saison de 'Grey's Anatomy'.

Discographie

O (2002)

9 (2006)

Mon Avis

Une voix particulièrement tendre... des mélodies mélancoliques, un accompagnement soigné, souvent de cordes...
finalement Damien Rice c'est la finesse de la simplicité... presque romantique.
Un univers personnel et authentique qui font sont charme

Abd Al Malik

Avec un parcours quelque peu atypique.... Abd Al Malik est un peu l'image de ce que l'ouverture d'esprit peut nous permettre d'apprécier et d'aimer en oubliant tous nos aprioris

D'origine congolaise, Abd al Malik - de son vrai nom Régis - vit à Brazzaville une partie de son enfance. Il arrive en France en 1981, et s'installe avec sa grande famille - il a six frères et soeurs - à Strasbourg, dans un quartier difficile.
Après le divorce de ses parents et malgré une scolarité brillante, Régis tombe dans la délinquance. Alors chrétien convaincu, il se convertit à l'islam à l'âge de seize ans, prend le nom d'Abd al Malik et fréquente les milieux extrémistes.
Il commence une carrière dans le rap avec le groupe N.A.P. (pour New African Poets), dont la notoriété devient bientôt nationale avec les albums 'La Racaille sort un disque' puis 'La Fin du monde'.
Ces succès alertent les responsables religieux d'Abd al Malik qui ne lui permettent de continuer ses activités artistiques que s'il présente préalablement ses textes à un comité.
En plein doute, il découvre le soufisme, qui répond à toutes les questions qu'il se pose. Il découvre que l'islam est aussi une religion de tolérance et devient alors militant de la paix. Il raconte ce renouveau spirituel dans le livre 'Qu' Allah bénisse la France', paru en 2004.
Il sort un dernier opus avec N.A.P. - 'A l'intérieur de nous' - avant de se lancer dans une carrière solo avec 'Le Face-à-face des coeurs' en 2004, et enfin 'Gibraltar' en 2006, album de la consécration pour lequel il reçoit Une Victoire de la Musique dans la catégorie Musiques urbaines.
Abd al Malik, rappeur au grand coeur, prouve à sa manière que l'amour est la plus belle des quêtes.

Discographie

* 2004: Le Face à face des cœurs
* 2006: Gibraltar - Album récompensé par le Prix Constantin en 2006 et la Victoire de la Musique dans la catégorie musiques urbaines en 2007.



Mon Avis

Mes goûts me portent rarement vers le rap...
Mais mes goûts m'amènent pourtant à aimer Abd Al Malik...
Car il faut avouer que Gibraltar est un album haut en couleur.... à l'image de la post madernité...
Il y mélange le rap, la chanson, le jazz, l'électro, l'impro...
Et c'est ce mélange de couleurs instrumentales, mélées elles mêmes au paradoxe du slam, entre rap et chanson,... mais également à des textes engagés, peaufinés, construits et pleins de sens qui fait toute la richesse de cet album.
Il faut aussi écouter l'homme parler... il faut aussi tenter de comprendre son parcours.
Avoir en tête que le passé de chacun est un atout à partir du moment où celui-ci sait en tirer tout ce qu'il peut... et prendre le soin de comprendre ses textes. Car au fond Gibraltar c'est une leçon de vie à chacun, qu'on soit noir ou blanc, juif ou arabe!