Barb4ry (2003)
Versus (2005)
Diasporas (2007)lundi 14 juillet 2008
jeudi 13 mars 2008
Lenine
Touche à touche de la musique, Lenine se présente comme le nouveau Prince de la pop brésilienne.A 20 ans, il s'installe avec son premier enfant à Rio de Janeiro, et parvient à cumuler ses expériences musicales en assumant tour à tour les rôles de producteur, arrangeur, compositeur et chanteur. Figure de chantre de la musique populaire brésilienne depuis 1982, il enregistre son premier opus, 'Baque Solto', qui provoque un séisme régional mais aussi international puisqu'il est amené à faire plusieurs tournées françaises et japonaises. Peter Gabriel lui ouvre son studio pour l'enregistrement de son deuxième album, 'Falange Canibal'.
En 2004, Lenine remplit l'auditorium de la Cité de la Musique, et de ce concert naissent un DVD et un CD, tous deux intitulés 'Lenine InCité', désormais illustres.
Cet artiste insatiable se nourrit, au rythme de ses voyages, de sonorités et d'influences musicales bigarrées. De ce travail naît 'Acustico', nouvel avatar musical qui reprend un répertoire traditionnel et populaire accompagné d'une section de cuivres importante et spectaculaire.
Lenine remplit la salle parisienne de la Cigale en 2007 et continue de s'affirmer comme un virtuose de la musique du Brésil et d'ailleurs.
Myspace de l'artiste
mardi 5 février 2008
Bernard Lavilliers
L'enfance de Bernard Lavilliers peut être considérée comme mouvementée. Victime d'une congestion pulmonaire à l'âge de sept ans, ses parents décident de vivre à la campagne.Ses rêves de gamin sont centrés sur le métier de comédien ou sur la boxe qu'il pratiquait depuis l'âge de 13 ans.
l rentre au lycée et connaît la maison de correction en 1960 avant d'apprendre le métier de tourneur sur métaux à l'usine où son père travaille.
L'Armée le considérant comme insoumis, il reste un an en forteresse à Metz et marche vers Paris en 1967.
L'artiste se fait remarquer par Jean-Pierre Hébrard, directeur artistique chez Decca, qui lui fait enregistrer deux 45 tours et un album. Il rencontre Francis Dreyfus avec qui il signe un nouveau contrat et sort un second album en 1972.
Durant trente ans, il voyage autour du monde, signant régulièrement des albums colorés par les cultures rencontrées sur sa route.
Discographie
* Premiers pas... (1968)
* Les Poètes (1972)
* Le Stéphanois (1974)
* Les Barbares (1976)
* 15e Round (1977)
* T'es vivant... ? (1978) (en public)
* Pouvoirs (1979)
* O'Gringo (1980)
* Live Tour 80 (1980) (en public)
* Nuit d'amour (1981)
* État d'urgence (1983)
* Rue Barbare, BOF du film de Gilles Behat (1983)
* Tout est permis, rien n'est possible (1984)
* Olympia Live 1984 (1984) (en public)
* Voleur de feu (1986)
* Gentilshommes de fortune (1987) (compilation + carnets de bord inédits)
* If... (1988)
* Live On the Road Again 1989 (1990) (en public)
* Solo (1991)
* Champs du possible (1994)
* Duos Taratata (1996)
* Clair-obscur (1997)
* Histoires (compilation) (1998)
* L'Or des fous (2000) (BD+compilation)
* Histoires en scène (2000) (en public)
* Arrêt sur image (2001)
* La marge - Bernard Lavilliers chante les poètes (2003) (compilation)
* Carnets de bord (2004)
* Escale au Grand Rex (2005) (en public)
* Samedi soir à Beyrouth (2008)
Mon Avis
mercredi 16 janvier 2008
Syrano
Entre musette et Hip Hop, chanson à textes et musique festive...
Syrano avec Florent Vintrigner
Chanteur inclassable par son style à mi-chemin entre monde de l'enfance et des adultes, Syrano affiche une différence peu commune.
Ce rêveur au pseudonyme décalé à de quoi surprendre : mêlant rap et musette, violon, accordéon et guitare, souvent déguisé en personnage de la commedia del' arte, Syrano a construit un véritable univers entre Tim Burton et mon ami Pierrot.
Originaire de Chartres, Syrano entre dans la musique par le hip-hop. Petit à petit, il commence à travailler avec des chanteurs de sa région avec qui il crée le groupe Excalibur. Il débute la première fois sur scène en première partie de Zebda avec 'La Rumeur'.
Après plusieurs concerts, il travaille à la production de son tout premier album, 'Epoque première', sorte de mix-tape où Syrano invite un ami chanteur pour chaque composition.
Obtenant un succès honorable au niveau régional, Excalibur se dissout, permettant à chacun de faire une carrière individuelle.
En 2006, Syrano sort son premier CD, 'Musiques de chambre'.
Indéniablement poétiques, ses chansons entraînent son public dans un monde frais et léger. D'ailleurs, la couverture de son album ne le représente-t-elle pas en sorte de pantin désarticulé sur fond de forêt magique dessinée au crayon rappelant les dessins d'enfants ?
Par sa percée dans le monde de la chanson, le jeune Syrano apporte une touche de malice et d'onirisme.
Discographie :
Musique de chambre (2006)
Leur Myspace
Site officiel
Sur Tous en Live
Mon Avis
Une certaine énergie sur scène, un côté amical et festif, une voix timbrée et habile, une gestuelle cohérente et originale... Syrano ont de très bons ingrédients pour faire parler d'eux... et sortir du lot au milieu de tous ses groupes de musique festives entre la chanson et le hip hop
Syrano avec Florent VintrignerChanteur inclassable par son style à mi-chemin entre monde de l'enfance et des adultes, Syrano affiche une différence peu commune.
Ce rêveur au pseudonyme décalé à de quoi surprendre : mêlant rap et musette, violon, accordéon et guitare, souvent déguisé en personnage de la commedia del' arte, Syrano a construit un véritable univers entre Tim Burton et mon ami Pierrot.
Originaire de Chartres, Syrano entre dans la musique par le hip-hop. Petit à petit, il commence à travailler avec des chanteurs de sa région avec qui il crée le groupe Excalibur. Il débute la première fois sur scène en première partie de Zebda avec 'La Rumeur'.
Après plusieurs concerts, il travaille à la production de son tout premier album, 'Epoque première', sorte de mix-tape où Syrano invite un ami chanteur pour chaque composition.
Obtenant un succès honorable au niveau régional, Excalibur se dissout, permettant à chacun de faire une carrière individuelle.
En 2006, Syrano sort son premier CD, 'Musiques de chambre'.
Indéniablement poétiques, ses chansons entraînent son public dans un monde frais et léger. D'ailleurs, la couverture de son album ne le représente-t-elle pas en sorte de pantin désarticulé sur fond de forêt magique dessinée au crayon rappelant les dessins d'enfants ?
Par sa percée dans le monde de la chanson, le jeune Syrano apporte une touche de malice et d'onirisme.
Discographie :
Musique de chambre (2006)Leur Myspace
Site officiel
Sur Tous en Live
Mon Avis
Une certaine énergie sur scène, un côté amical et festif, une voix timbrée et habile, une gestuelle cohérente et originale... Syrano ont de très bons ingrédients pour faire parler d'eux... et sortir du lot au milieu de tous ses groupes de musique festives entre la chanson et le hip hoplundi 7 janvier 2008
Pierre Lapointe
Même si dans un premier temps, il ne connaissait pas sa véritable voie, ses pas le mènent tout naturellement vers le collège des arts. Très vite, il comprend que son talent doit s'exprimer ailleurs et tente une école d'interprétation théâtrale. Après deux sessions, il abandonne en 2000 pour se diriger vers la chanson et finir ses études en art.
Il s'inscrit au concours 'Tout nouveau, tout show' et remporte le prix auteur, compositeur et interprète ainsi que le prixCcoup de coeur Musiqu' en août et le prix du public.
A partir de cet instant, Pierre Lapointe rafle tout. Chaque concours auquel il s'inscrit lui remet une récompense, c'est un véritable triomphe.
En novembre 2002, il monte un spectacle 'Petites chansons laides' à Montréal. La critique est littéralement dithyrambique sur ce nouveau phénomène. Alors qu'une maquette de neuf titres passe déjà sur les radios, le jeune prodige obtient une bourse pour produire son premier album qui passe très vite en tête des chartes.
Grâce aux nombreux prix remportés au Québec, Pierre Lapointe parvient à écumer les festivals en Europe. En été 2003, ces petites scènes sont payantes et il signe avec Audiogram son premier contrat en France. En 2004, il revient avec un nouveau spectacle, 'La Forêt des mal-aimés' qui passe disque d'or en 2005.
Jamais assouvi, son désir de création lui apporte toujours de nombreux prix et une notoriété de plus en plus importante, c'est un auteur à texte, un musicien du coeur et un interprète de charme.
Discographie
* 2002 : Pierre Lapointe (Maquette promotionnelle)
* 2004 : Pierre Lapointe
* 2006 : La Forêt des Mal-Aimés
* 2007 : 2 X2
* 2007 : 25-1-14-14
* 2007 : Pierre Lapointe en concert dans la forêt des mal-aimés avec l'Orchestre Métropolitain du Grand Montréal dirigé par Yannick Nézet-Séguin
Mon Avis
Je ne sais pas si c'est tant son accent québecois qui le rend si charmant, ou ses textes, son style musical, tantôt vif et entraînant, tantôt rêveur...Toujours est-il que Pierre Lapointe s'affirme aujourd'hui comme une figure montante de la scène chanson... et qu'il ne devrait pas en laisse beaucoup indifférent !
samedi 5 janvier 2008
Yann Tiersen
Homme orchestre, Yann Tiersen joue au fil de ses instruments sur chacune de nos cordes sensibles émotives...
D'origine bretonne, Yann Tiersen naît à Brest, mais passe la plus grande partie de son enfance à Rennes. C'est là, sous l'influence d'un père mélomane, qu'il découvre la musique et entre au conservatoire. Il y apprend le piano et le violon.
A la fin des années 1980, il fait partie de plusieurs groupes de rock, souvent comme guitariste, puis revient à ses premières amours. Solitaire, il choisit de se diversifier, et ajoute d'autres cordes à son arc musical : l'accordéon, le clavecin, le xylophone...
En 1995, il sort son premier album, 'La Valse des monstres'. Hormis autour de Rennes, où il est l'invité des Transmusicales, il reste encore peu connu. Jusqu'à son troisième album, 'Le Phare', qui lui donne l'occasion d'allumer de petites lumières dans les yeux de dizaines de milliers de connaisseurs.
Le succès de l'artiste se transforme en fabuleux destin, quand Jean-Pierre Jeunet fait appel à lui pour la bande originale de 'Amélie Poulain'. Résultat : plus de 600.000 albums vendus, et une reconnaissance de la profession sous la forme d'une Victoire de la musique.
Depuis, l'homme-orchestre continue d'enchaîner les disques, en solitaire ou accompagné d'autres artistes - Dominique A ., les Têtes raides, Shannon Wright... - et poursuit son travail de collaboration avec le cinéma - 'Goodbye Lenin'.
Et le magicien de faire voyager ses admirateurs des regrets à l'espoir, de la joie à la mélancolie. Yann Tiersen ou le don d'explorer toute la gamme des émotions...
Discographie
* 1995 : La valse des monstres
* 1996 : Rue des cascades
* 1998 : Le Phare
* 2001 : L'Absente
* 2001 : Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (bande originale du film)
* 2003 : Good Bye, Lenin! (bande originale du film)
* 2004 : Yann Tiersen & Shannon Wright (en collaboration avec Shannon Wright)
* 2005 : Les Retrouvailles
Album Live
* 1999 : Black Session
* 2002 : C'Etait Ici (Double album)
* 2006 : On Tour (album live ; cd et dvd)
Mini-Album et E.P.
* 1998 : Bästard ~ Tiersen (collaboration avec le groupe Bästard) * 1999 : Tout Est Calme
Mon Avis
Ce qui fait de Yann Tiersen un artiste à part entière, c'est sa faculté à traiter l'oeuvre instrumentale comme une chanson... courte, simple... mais pleine d'émotions.
la voix n'est jamais qu'un instrument comme les autres
et chacun par leur timbre apporteront leurs couleurs...
Il est captivant par cette maîtrise des instruments qu'il a... certes
mais aussi par la maitrise de leur écriture !
D'origine bretonne, Yann Tiersen naît à Brest, mais passe la plus grande partie de son enfance à Rennes. C'est là, sous l'influence d'un père mélomane, qu'il découvre la musique et entre au conservatoire. Il y apprend le piano et le violon.
A la fin des années 1980, il fait partie de plusieurs groupes de rock, souvent comme guitariste, puis revient à ses premières amours. Solitaire, il choisit de se diversifier, et ajoute d'autres cordes à son arc musical : l'accordéon, le clavecin, le xylophone...
En 1995, il sort son premier album, 'La Valse des monstres'. Hormis autour de Rennes, où il est l'invité des Transmusicales, il reste encore peu connu. Jusqu'à son troisième album, 'Le Phare', qui lui donne l'occasion d'allumer de petites lumières dans les yeux de dizaines de milliers de connaisseurs.
Le succès de l'artiste se transforme en fabuleux destin, quand Jean-Pierre Jeunet fait appel à lui pour la bande originale de 'Amélie Poulain'. Résultat : plus de 600.000 albums vendus, et une reconnaissance de la profession sous la forme d'une Victoire de la musique.
Depuis, l'homme-orchestre continue d'enchaîner les disques, en solitaire ou accompagné d'autres artistes - Dominique A ., les Têtes raides, Shannon Wright... - et poursuit son travail de collaboration avec le cinéma - 'Goodbye Lenin'.
Et le magicien de faire voyager ses admirateurs des regrets à l'espoir, de la joie à la mélancolie. Yann Tiersen ou le don d'explorer toute la gamme des émotions...
Discographie
* 1995 : La valse des monstres
* 1996 : Rue des cascades
* 1998 : Le Phare
* 2001 : L'Absente
* 2001 : Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (bande originale du film)
* 2003 : Good Bye, Lenin! (bande originale du film)
* 2004 : Yann Tiersen & Shannon Wright (en collaboration avec Shannon Wright)
* 2005 : Les Retrouvailles
Album Live
* 1999 : Black Session
* 2002 : C'Etait Ici (Double album)
* 2006 : On Tour (album live ; cd et dvd)
Mini-Album et E.P.
* 1998 : Bästard ~ Tiersen (collaboration avec le groupe Bästard) * 1999 : Tout Est Calme
Mon Avis
Ce qui fait de Yann Tiersen un artiste à part entière, c'est sa faculté à traiter l'oeuvre instrumentale comme une chanson... courte, simple... mais pleine d'émotions.la voix n'est jamais qu'un instrument comme les autres
et chacun par leur timbre apporteront leurs couleurs...
Il est captivant par cette maîtrise des instruments qu'il a... certes
mais aussi par la maitrise de leur écriture !
vendredi 4 janvier 2008
Damien Rice
Une voix marquante, des mélodies envoutantes... Damien Rice a la particularité d'avoir connu ses premiers succès avant même son 1er album...
Et ceux qui lui rendent service sont souvent du monde du cinéma
Chanteur dans la lignée de Bob Dylan et de Jeff Buckley, Damien Rice a conquis le public par le son à la fois dépouillé et mélodieux de sa musique comme de ses chansons.
Damien Rice débute sa carrière en chantant pour le groupe Juniper avec lequel il sort deux singles, 'Cannonball' et 'Volcano'.
Mais la vie en communauté ne convient pas à l'esprit indépendant de Damien Rice qui quitte le groupe, laissant l'opportunité d'un premier album, pour continuer sa carrière en solo.
C'est en 2004 que l'Irlandais se fait connaître du public grâce au film 'Closer' où sa musique est choisie pour la BO : 'The Blower's Daughter' fait un tabac ainsi que 'Cold Water'. Son premier album sorti dans la foulée, 'O', est un succès au point d'être classé en tête des ventes après U2. Il enregistre ensuite un autre single 'Unplayed Piano' en 2005 puis sort en fin 2006 l'album '9 Crimes' qui illustre la saison de 'Grey's Anatomy'.
Discographie
O (2002)
9 (2006)
Mon Avis
Une voix particulièrement tendre... des mélodies mélancoliques, un accompagnement soigné, souvent de cordes...
finalement Damien Rice c'est la finesse de la simplicité... presque romantique.
Un univers personnel et authentique qui font sont charme
Et ceux qui lui rendent service sont souvent du monde du cinéma
Chanteur dans la lignée de Bob Dylan et de Jeff Buckley, Damien Rice a conquis le public par le son à la fois dépouillé et mélodieux de sa musique comme de ses chansons.
Damien Rice débute sa carrière en chantant pour le groupe Juniper avec lequel il sort deux singles, 'Cannonball' et 'Volcano'.
Mais la vie en communauté ne convient pas à l'esprit indépendant de Damien Rice qui quitte le groupe, laissant l'opportunité d'un premier album, pour continuer sa carrière en solo.
C'est en 2004 que l'Irlandais se fait connaître du public grâce au film 'Closer' où sa musique est choisie pour la BO : 'The Blower's Daughter' fait un tabac ainsi que 'Cold Water'. Son premier album sorti dans la foulée, 'O', est un succès au point d'être classé en tête des ventes après U2. Il enregistre ensuite un autre single 'Unplayed Piano' en 2005 puis sort en fin 2006 l'album '9 Crimes' qui illustre la saison de 'Grey's Anatomy'.
Discographie
O (2002) 9 (2006)Mon Avis
Une voix particulièrement tendre... des mélodies mélancoliques, un accompagnement soigné, souvent de cordes...finalement Damien Rice c'est la finesse de la simplicité... presque romantique.
Un univers personnel et authentique qui font sont charme
jeudi 3 janvier 2008
Abd Al Malik
Avec un parcours quelque peu atypique.... Abd Al Malik est un peu l'image de ce que l'ouverture d'esprit peut nous permettre d'apprécier et d'aimer en oubliant tous nos aprioris
D'origine congolaise, Abd al Malik - de son vrai nom Régis - vit à Brazzaville une partie de son enfance. Il arrive en France en 1981, et s'installe avec sa grande famille - il a six frères et soeurs - à Strasbourg, dans un quartier difficile.
Après le divorce de ses parents et malgré une scolarité brillante, Régis tombe dans la délinquance. Alors chrétien convaincu, il se convertit à l'islam à l'âge de seize ans, prend le nom d'Abd al Malik et fréquente les milieux extrémistes.
Il commence une carrière dans le rap avec le groupe N.A.P. (pour New African Poets), dont la notoriété devient bientôt nationale avec les albums 'La Racaille sort un disque' puis 'La Fin du monde'.
Ces succès alertent les responsables religieux d'Abd al Malik qui ne lui permettent de continuer ses activités artistiques que s'il présente préalablement ses textes à un comité.
En plein doute, il découvre le soufisme, qui répond à toutes les questions qu'il se pose. Il découvre que l'islam est aussi une religion de tolérance et devient alors militant de la paix. Il raconte ce renouveau spirituel dans le livre 'Qu' Allah bénisse la France', paru en 2004.
Il sort un dernier opus avec N.A.P. - 'A l'intérieur de nous' - avant de se lancer dans une carrière solo avec 'Le Face-à-face des coeurs' en 2004, et enfin 'Gibraltar' en 2006, album de la consécration pour lequel il reçoit Une Victoire de la Musique dans la catégorie Musiques urbaines.
Abd al Malik, rappeur au grand coeur, prouve à sa manière que l'amour est la plus belle des quêtes.
Discographie
* 2004: Le Face à face des cœurs
* 2006: Gibraltar - Album récompensé par le Prix Constantin en 2006 et la Victoire de la Musique dans la catégorie musiques urbaines en 2007.
Mon Avis
Mes goûts me portent rarement vers le rap...
Mais mes goûts m'amènent pourtant à aimer Abd Al Malik...
Car il faut avouer que Gibraltar est un album haut en couleur.... à l'image de la post madernité...
Il y mélange le rap, la chanson, le jazz, l'électro, l'impro...
Et c'est ce mélange de couleurs instrumentales, mélées elles mêmes au paradoxe du slam, entre rap et chanson,... mais également à des textes engagés, peaufinés, construits et pleins de sens qui fait toute la richesse de cet album.
Il faut aussi écouter l'homme parler... il faut aussi tenter de comprendre son parcours.
Avoir en tête que le passé de chacun est un atout à partir du moment où celui-ci sait en tirer tout ce qu'il peut... et prendre le soin de comprendre ses textes. Car au fond Gibraltar c'est une leçon de vie à chacun, qu'on soit noir ou blanc, juif ou arabe!
D'origine congolaise, Abd al Malik - de son vrai nom Régis - vit à Brazzaville une partie de son enfance. Il arrive en France en 1981, et s'installe avec sa grande famille - il a six frères et soeurs - à Strasbourg, dans un quartier difficile.
Après le divorce de ses parents et malgré une scolarité brillante, Régis tombe dans la délinquance. Alors chrétien convaincu, il se convertit à l'islam à l'âge de seize ans, prend le nom d'Abd al Malik et fréquente les milieux extrémistes.
Il commence une carrière dans le rap avec le groupe N.A.P. (pour New African Poets), dont la notoriété devient bientôt nationale avec les albums 'La Racaille sort un disque' puis 'La Fin du monde'.
Ces succès alertent les responsables religieux d'Abd al Malik qui ne lui permettent de continuer ses activités artistiques que s'il présente préalablement ses textes à un comité.
En plein doute, il découvre le soufisme, qui répond à toutes les questions qu'il se pose. Il découvre que l'islam est aussi une religion de tolérance et devient alors militant de la paix. Il raconte ce renouveau spirituel dans le livre 'Qu' Allah bénisse la France', paru en 2004.
Il sort un dernier opus avec N.A.P. - 'A l'intérieur de nous' - avant de se lancer dans une carrière solo avec 'Le Face-à-face des coeurs' en 2004, et enfin 'Gibraltar' en 2006, album de la consécration pour lequel il reçoit Une Victoire de la Musique dans la catégorie Musiques urbaines.
Abd al Malik, rappeur au grand coeur, prouve à sa manière que l'amour est la plus belle des quêtes.
Discographie
* 2004: Le Face à face des cœurs
* 2006: Gibraltar - Album récompensé par le Prix Constantin en 2006 et la Victoire de la Musique dans la catégorie musiques urbaines en 2007.
Mon Avis
Mes goûts me portent rarement vers le rap...Mais mes goûts m'amènent pourtant à aimer Abd Al Malik...
Car il faut avouer que Gibraltar est un album haut en couleur.... à l'image de la post madernité...
Il y mélange le rap, la chanson, le jazz, l'électro, l'impro...
Et c'est ce mélange de couleurs instrumentales, mélées elles mêmes au paradoxe du slam, entre rap et chanson,... mais également à des textes engagés, peaufinés, construits et pleins de sens qui fait toute la richesse de cet album.
Il faut aussi écouter l'homme parler... il faut aussi tenter de comprendre son parcours.
Avoir en tête que le passé de chacun est un atout à partir du moment où celui-ci sait en tirer tout ce qu'il peut... et prendre le soin de comprendre ses textes. Car au fond Gibraltar c'est une leçon de vie à chacun, qu'on soit noir ou blanc, juif ou arabe!
dimanche 30 décembre 2007
Morcheeba
Trio en perpétuelle évolution, Morcheeba est passé du trip-hop mélancolique à une soûl ensoleillée pour revenir aujourd'hui vers plus de langueur musicale. C'est sur scène que Morcheeba prouve sa belle réussite, surtout dans cette nouvelle ambiance de musique noire et soul. Skye débarque vêtue d'argentée dans une tenue très 70's et se déhanche sur scène, la chaleur monte, la pression se fait sentir, le trio s'adonne pleinement et le public adhère sans façon. Un groupe surprenant et plein de ressources !Morcheeba est un groupe de musique britannique issu de Douvres mélangeant downtempo, trip hop, rhythm and blues et pop.
Le groupe s'est formé au milieu des années 1990 avec Paul Godfrey (DJ), Ross Godfrey (guitare et clavier) et Skye Edwards dont la voix donnait la couleur immédiatement reconnaissable de Morcheeba. Daisy Martey (précédemment dans le groupe Noonday Undergroud) a rejoint le groupe en 2005 après le départ de Skye Edwards, qui mène maintenant une carrière solo.
Cependant étant donné que Skye Edwards et sa voix étaient devenus une part primordiale du son de Morcheeba dans les esprits de nombre de fans du groupe, le changement assez brusque pour une nouvelle chanteuse a engendré des réactions partagées. Peut-être à cause de cela, les frères Godfrey ont remplacé récemment Daisy par une autre chanteuse - Jody Sternberg - pour leurs représentations scéniques, sans formellement exclure Martey.
La signification du nom du groupe est la suivante "More Cheeba"... que je vous laisse traduire !
Discographie
* 1996 : Who Can You Trust ?
* 1998 : Big Calm
* 2000 : Fragments of Freedom
* 2001 : Back to Mine
* 2002 : Charango
* 2003 : Part of the Process (compilation)
* 2005 : The Antidote
* 2005 : The Platinum Collection (compilation)
* 2007 : The Works - A 3 CD Retrospective (compilation)
* 2008 : Dive Deep (A paraitre : 4 février 2008)
Leur myspace
Leur site officiel
Mon Avis
Entre trip-hop et Pop, Morcheeba est une musique qu'on écoute avec plaisir, relaxante et planante, leur style dans cet univers du trip hop qui émerge de plus en plus solidement est bel et bien unique et fait d'eux, déjà, des pilliers de ce mouvement.samedi 29 décembre 2007
Zazie
Isabelle de Truchis de Varennes, dite Zazie, a une âme d'artiste depuis la petite enfance. Elle pratique le violon pendant 10 ans, écrit sa première chanson à 4 ans et une pièce de théâtre à 8. Bref, Zazie se sent à l'aise avec les mots. Après avoir entrepris des études de kiné et de langues étrangères, elle se lance dans le mannequinat et se familiarise ainsi avec le milieu artistique.
Son premier album, 'Sucré, salé', voit le jour en 1992 et connaît un vif succès auprès du public. Elle remporte d'ailleurs la Victoire de la musique de la révélation féminine de l'année.
Suivront ensuite les albums 'Zen', 'Made in love', 'La Zizanie' et deux nouvelles Victoires de la musique en 1997 et 2002.
Mais Zazie est aussi un auteur de talent qui prête sa plume à divers artistes comme Johnny, Kaas ou Birkin...
Le sixième album studio de Zazie, Totem, sorti le 12 février 2007, s"est classé directement N°1 des ventes... et la conduit actuellement en tournée à travers la France et à Londres.
Discographie
Albums Studios
* 1992 : Je, Tu, Ils
* 1995 : Zen
* 1998 : Made in Love
* 2001 : La Zizanie
* 2004 : Rodéo
* 2007 : Totem
Albums lives
* 1999 : Made in Live
* 2003 : Ze live !!
* 2006 : Rodéo Tour
Mon Avis
Zazie module peu à peu d'une chanson française presque commune... à une musique électro, engagée, et profonde.
Plus elle murit, plus les trésors qu'elle nous apporte sont innovants et remarquables...
Elle a encore du chemin à nous montrer, et je doute qu'elle nous déçoive de si tôt !
Myspace
Site Officiel
mardi 25 décembre 2007
Oscar Peterson
Un hommage au grand pianiste que le milieu du jazz pleure amèrement aujourd'hui !
Oscar Peterson commença à apprendre la trompette et son père lui apprit à jouer du piano à l'âge de cinq ans, mais vers l’âge de sept ans il se consacra au piano apres avoir passé presqu'un an à l'hôpital, victime de la tuberculose. Son frère succombera aussi à ce fléau. Il gagna rapidement une réputation de pianiste techniquement brillant et de pianiste de jazz mélodieusement inventif, et devint un invité régulier des radios. Il apparut la première fois au Carnegie Hall en 1949.
Il joua et enregistra entre autres accompagné par Ray Brown, Herb Ellis, Ed Thigpen, Niels-Henning Orsted Pedersen, Louis Armstrong et accompagna Ella Fitzgerald, Clark Terry et Joe Pass.
Un des grands tournants de sa carrière fut son engagement par l’imprésario Norman Granz au sein de l'écurie Verve Records, grâce auquel il put jouer avec les artistes de jazz les plus importants du moment.
Ses premières influences furent Teddy Wilson, Nat King Cole, James P. Johnson et le légendaire Art Tatum, avec lequel beaucoup essayèrent plus tard de le comparer. En fait, Oscar s’imprégna des talents musicaux d'Art Tatum assez tôt, lorsqu’il avait dix ans, et quand son père lui fit écouter un des disques de cet artiste, il fut si ému par ce qu’il entendit qu'il ne toucha pas le piano pendant plus d'un mois.
De 1991 à 1994 il fut chancelier à l’université d'York à Toronto. Il était aussi franc-maçon.[2]
En 1993, Oscar fut victime d’une sérieuse attaque qui affaiblit son bras et sa main gauche et qui le rendit inactif pendant deux années. Cependant il surmonta cette infirmité et poursuivit ses tournées, enregistrant et composant comme il l’avait toujours fait.
Il meurt chez lui, dans la banlieue de Toronto le 23 décembre 2007 des suites de complications rénales.
A lire : cet article du Monde
Principales œuvres
Ses créations prolifiques d'enregistrements comprennent :
Exclusively for My Friends
Canadiana Suite (1963)
Hymn to Freedom (1964)
Easter Suite (1984)
lundi 24 décembre 2007
Philip Glass
"Je mourrai avant d’avoir écrit toute ma musique"
Philip Glass
Diplômé de l'Université de Chicago et de la Juilliard School, Philip Glass passe deux ans à Paris, suit les cours de Nadia Boulanger et gagne ses deniers en transcrivant la musique indienne de Ravi Shankar en notations occidentales. De retour à New York, il s'inspire de ces techniques orientales pour créer sa propre musique, et inaugure avec 'Music in twelve parts' et l'opéra 'Einstein on the Beach' une longue série de compositions originales.
Il écrit pour la danse, le théâtre, l'opéra et le cinéma. Il est à l'origine des bandes originales de 'Kundun' (Martin Scorsese), 'The Truman Show' - pour laquelle il reçoit un Golden Globe - et 'The Hours'.
Sa musique, souvent qualifiée de mystique et minimaliste, a le don de susciter chez son auditoire des réactions violentes, d'admiration ou de dégoût.
Philip Glass a également gratifié le cinéma français d'un thème musical superbe pour le film 'La moustache' d'Emmanuel Carrère.
Mon Avis
Philip Glass est un peu comme Tiersen l'homme qui fait le pendant entre "musique classique" et les "musiques actuelles".
Quiconque prend le temps de l'écouter se laisse émouvoir par sa musique, simple, minimaliste et mélancolique.
Il a parfaitement su allier ce minimalisme à la tradition classique tout en en ottant toute fioriture...
Chapeau bas, l'artiste !
samedi 22 décembre 2007
Ez3kiel
Loin de l’imagerie "Rock N’Roll " ou " Techno ", EZ3kiel se situe dans la mouvance d’une scène artistique émergente ou l'expérimentation est devenue le moteur non d'une avant garde, mais de la recherche d'une nouvelle beauté...
Ez3kiel naît à Tours en 1994. D'abord armé d'une chanteuse, le groupe fait dans le ska funky hardcore mais après quelques tournées, il change de direction et se sépare de certains éléments en 97. C'est là qu'Ez3kiel devient une formation à vocation expérimentale faisant désormais appel aux machines pour inventer son propre style électro dub à tendance ethnique.
Depuis, Ez3kiel sévit en trio : Joahn Guilon (machines), Yann Nguema (basse/graphisme) et Matthieu Fays (batterie) se partagent le boulot. La formation version 2.0 sort un 6 titres, "Equalize it" en 1999 annonciateur du talent et de la créativité hors du commun retrouvés par le Ez3kiel nouveau.
En 2001 paraît leur premier véritable album : "Handle with care". En format long, le mélange hypnotique de dub et d'électro des 3 compères relève du génie, surtout quand ils s'associent avec Yann Tiersen et un des membres du groupe dub Meï Teï Sho.
Artistes à part entière, les Ez3kiel agrémentent chacun de leurs disques et de leurs apparitions scéniques d'éléments graphiques et visuels réalisés par les petites mains (de maître) du bassiste Yann, pour qui l'univers graphique du groupe doit être considéré sur le même plan que sa musique.
Discogrpahie
Handle With Care (2001)
Expérimental, Ez3kiel est un groupe français qui a qqch de nouveau à apporter à notre paysage. Un métissage d'influences classiques, électro, traditionnelles, tsiganes...
le tout comblé par un graphisme magnifique !
Vraiment ce groupe devrait être plus reconnu... car il a un talent fou !
Ez3kiel naît à Tours en 1994. D'abord armé d'une chanteuse, le groupe fait dans le ska funky hardcore mais après quelques tournées, il change de direction et se sépare de certains éléments en 97. C'est là qu'Ez3kiel devient une formation à vocation expérimentale faisant désormais appel aux machines pour inventer son propre style électro dub à tendance ethnique.
Depuis, Ez3kiel sévit en trio : Joahn Guilon (machines), Yann Nguema (basse/graphisme) et Matthieu Fays (batterie) se partagent le boulot. La formation version 2.0 sort un 6 titres, "Equalize it" en 1999 annonciateur du talent et de la créativité hors du commun retrouvés par le Ez3kiel nouveau.
En 2001 paraît leur premier véritable album : "Handle with care". En format long, le mélange hypnotique de dub et d'électro des 3 compères relève du génie, surtout quand ils s'associent avec Yann Tiersen et un des membres du groupe dub Meï Teï Sho.
Artistes à part entière, les Ez3kiel agrémentent chacun de leurs disques et de leurs apparitions scéniques d'éléments graphiques et visuels réalisés par les petites mains (de maître) du bassiste Yann, pour qui l'univers graphique du groupe doit être considéré sur le même plan que sa musique.
Discogrpahie
Handle With Care (2001)Expérimental, Ez3kiel est un groupe français qui a qqch de nouveau à apporter à notre paysage. Un métissage d'influences classiques, électro, traditionnelles, tsiganes...
le tout comblé par un graphisme magnifique !
Vraiment ce groupe devrait être plus reconnu... car il a un talent fou !
vendredi 21 décembre 2007
Renaud
J'ai bien réussi à parler de Jacques Brel qui a pourtant une carrière épatante, pourquoi ne pas tenter de parler de Renaud...
Difficile de le faire avec l'ombre de Mérode qui ne voudrait pas lire ici la moindre critique sur son idole... mais rassure toi, bel ami, je n'en ai pas vraiment l'intention.
Renaud a été celui qui m'a fait plongé dans la chanson française... j'y baigne maintenant comme entourée de pétales de roses de multiples couleurs....
Il était celui qu'on écoutait à la maison quand j'étais gamine... et j'ai réappris à l'aimer il y a quelques temps...
Fils d'un professeur d'allemand, auteur de romans policiers, d'origine protestante, et d'une mère issue d'une famille prolétaire du Nord, Renaud Séchan grandit à Paris.
Peu porté sur les études qu'il abandonne vite, il est en revanche rapidement intéressé par la politique. Dès 1968, anarchiste comme son père, il compose et interprète ses premières chansons entre les barricades. Après cela, il veut être comédien et se joint cinq mois à la troupe de Romain Bouteille où sont Coluche et Miou Miou.
Renvoyé de la librairie où il travaillait, il fait la manche avec un ami et c'est ainsi que Paul Lederman, producteur de Coluche, les remarque. Ils vont jouer au café-théâtre, le 'Caf'Conc', mais Renaud se retrouve bientôt seul sur scène à chanter ses propres compositions.
Une productrice le remarque et sa carrière commence avec son premier album en 1975, 'Amoureux de Paname'. Atteignant l'apogée de son succès dans les années 80, avec des albums tour à tour engagés et tendres, il le confirme jusqu'en 1997, où le départ de sa femme le fait sombrer dans l'alcool et la dépression.
Même si les fans seront toujours au rendez-vous, c'est 'Boucan d'enfer' en 2002 qui est la vraie nouvelle réussite. Il publie plusieurs livres et un album illustré. En 2006, il sort l'album 'Rouge sang'. Dans un argot caractéristique, Renaud incarne avec humour la révolte, l'amour, la poésie de la vie et s'érige contre 'Les Bobos', chanson satirique à succès de la fin 2006. En 2007, il reprend les concerts avec une longue tournée à travers la France.
Discographie
* 1975 : Amoureux de Paname
* 1977 : Laisse béton (Album parfois nommé Place de ma mob.)
* 1979 : Ma gonzesse
* 1980 : Marche à l'ombre
* 1981 : Le Retour de Gérard Lambert
* 1983 : Morgane de toi
* 1985 : Mistral gagnant
* 1988 : Putain de camion
* 1991 : Marchand de cailloux
* 1993 : Renaud cante el' Nord
* 1994 : À la belle de Mai
* 1995 : Les Introuvables
* 1996 : Renaud chante Brassens
* 2002 : Boucan d'enfer
* 2006 : Rouge Sang
Albums « live »
* 1980 : Renaud à Bobino
* 1981 : Le P'tit Bal du samedi soir et autres chansons réalistes
* 1982 : Un Olympia pour moi tout seul
* 1989 : Visage pâle rencontrer public
* 1995 : Le Retour de la Chetron Sauvage
* 1996 : Paris-Provinces Aller/Retour
* 2003 : Tournée d'enfer
* 2007 : Tournée Rouge Sang
Mon Avis
Chanteur engagé est l'étiquette qui lui colle certainement le mieux à la peau
De Margaret Tatcher à Leonard Peltier, Renaud a tenté tout au long de sa carrière d'apporter du soutien, de dénoncer, de se faire entendre au travers de ces chansons...
Et ils sont bien rares les artistes qui ont un tel engagement politique et universel !
Mais Renaud est aussi tendre... il est aussi l'amoureux transi qui parle des femmes avec une délicatesse unique.... celles qui se remaquillent devant les lavabos, celles qui cacheraient dans leurs sacs de longs secrets, qui disparaissent les jours de pêche à la ligne mais reviennent en cloque affirmant leurs caprices séducteurs.
Il est aussi le père généreux... de Lolita et de Malome
L'homme qui se dévoile peu à peu au fil de ses chansons en même temps que ses colères, ses sentiments, ses envies évoluent.
Un parolier unique, qui, peut être, si il avait la voix du même niveau, serait le chanteur à jamais de sa génération... Mais n'est-ce pas quand même le cas ?
Difficile de le faire avec l'ombre de Mérode qui ne voudrait pas lire ici la moindre critique sur son idole... mais rassure toi, bel ami, je n'en ai pas vraiment l'intention.
Renaud a été celui qui m'a fait plongé dans la chanson française... j'y baigne maintenant comme entourée de pétales de roses de multiples couleurs....
Il était celui qu'on écoutait à la maison quand j'étais gamine... et j'ai réappris à l'aimer il y a quelques temps...
Fils d'un professeur d'allemand, auteur de romans policiers, d'origine protestante, et d'une mère issue d'une famille prolétaire du Nord, Renaud Séchan grandit à Paris.
Peu porté sur les études qu'il abandonne vite, il est en revanche rapidement intéressé par la politique. Dès 1968, anarchiste comme son père, il compose et interprète ses premières chansons entre les barricades. Après cela, il veut être comédien et se joint cinq mois à la troupe de Romain Bouteille où sont Coluche et Miou Miou.
Renvoyé de la librairie où il travaillait, il fait la manche avec un ami et c'est ainsi que Paul Lederman, producteur de Coluche, les remarque. Ils vont jouer au café-théâtre, le 'Caf'Conc', mais Renaud se retrouve bientôt seul sur scène à chanter ses propres compositions.
Une productrice le remarque et sa carrière commence avec son premier album en 1975, 'Amoureux de Paname'. Atteignant l'apogée de son succès dans les années 80, avec des albums tour à tour engagés et tendres, il le confirme jusqu'en 1997, où le départ de sa femme le fait sombrer dans l'alcool et la dépression.
Même si les fans seront toujours au rendez-vous, c'est 'Boucan d'enfer' en 2002 qui est la vraie nouvelle réussite. Il publie plusieurs livres et un album illustré. En 2006, il sort l'album 'Rouge sang'. Dans un argot caractéristique, Renaud incarne avec humour la révolte, l'amour, la poésie de la vie et s'érige contre 'Les Bobos', chanson satirique à succès de la fin 2006. En 2007, il reprend les concerts avec une longue tournée à travers la France.
Discographie
* 1975 : Amoureux de Paname
* 1977 : Laisse béton (Album parfois nommé Place de ma mob.)
* 1979 : Ma gonzesse
* 1980 : Marche à l'ombre
* 1981 : Le Retour de Gérard Lambert
* 1983 : Morgane de toi
* 1985 : Mistral gagnant
* 1988 : Putain de camion
* 1991 : Marchand de cailloux
* 1993 : Renaud cante el' Nord
* 1994 : À la belle de Mai
* 1995 : Les Introuvables
* 1996 : Renaud chante Brassens
* 2002 : Boucan d'enfer
* 2006 : Rouge Sang
Albums « live »
* 1980 : Renaud à Bobino
* 1981 : Le P'tit Bal du samedi soir et autres chansons réalistes
* 1982 : Un Olympia pour moi tout seul
* 1989 : Visage pâle rencontrer public
* 1995 : Le Retour de la Chetron Sauvage
* 1996 : Paris-Provinces Aller/Retour
* 2003 : Tournée d'enfer
* 2007 : Tournée Rouge Sang
Mon Avis
Chanteur engagé est l'étiquette qui lui colle certainement le mieux à la peau
De Margaret Tatcher à Leonard Peltier, Renaud a tenté tout au long de sa carrière d'apporter du soutien, de dénoncer, de se faire entendre au travers de ces chansons...
Et ils sont bien rares les artistes qui ont un tel engagement politique et universel !
Mais Renaud est aussi tendre... il est aussi l'amoureux transi qui parle des femmes avec une délicatesse unique.... celles qui se remaquillent devant les lavabos, celles qui cacheraient dans leurs sacs de longs secrets, qui disparaissent les jours de pêche à la ligne mais reviennent en cloque affirmant leurs caprices séducteurs.
Il est aussi le père généreux... de Lolita et de Malome
L'homme qui se dévoile peu à peu au fil de ses chansons en même temps que ses colères, ses sentiments, ses envies évoluent.
Un parolier unique, qui, peut être, si il avait la voix du même niveau, serait le chanteur à jamais de sa génération... Mais n'est-ce pas quand même le cas ?
Ibrahim Maalouf
Né à Beyrouth en 1980, Ibrahim voit le jour dans un pays dévasté par la guerre civile.
Rapidement, sa famille quitte le pays et retourne en France où elle est installée depuis peu. Nourri de cette double culture, il commence l'apprentissage de la trompette à l'âge de sept ans avec son père, ancien élève de Maurice André. Il transmet à son fils la technique classique mais également la musique passionnée de sa terre d'origine dans toute son authenticité et sa singularité. C’est ainsi qu’il lui enseigne l’art de jouer la trompette à quarts de tons, prototype unique qu’il a lui-même mis au point à la fin des années soixante.
Rapidement, Ibrahim fait ses premiers pas aux côtés de son père parallellement en musique classique et traditionnelle arabe.
À l’obtention de son baccalauréat, Ibrahim hésite longtemps avant de renoncer à des études scientifiques. Accepté au CNR puis au CNSM de Paris, il choisit alors de se lancer dans une carrière musicale. Il y approfondit ainsi le répertoire classique, moderne et contemporain.
Ibrahim joue régulièrement en soliste avec orchestres et en musique de chambre, et est invité un peu partout dans le monde pour des masters classes ou récitals.
Son travail autour de cette trompette micro-tonale s'étend également à la musique d'avant garde, puisque depuis quelques temps, certains compositeurs ont écrit pour Ibrahim et pour cette trompette unique au monde des pièces de style contemporain où l'exploitation du quart de ton à été travaillée de façon exceptionnelle.
Ibrahim aime également explorer d'autres styles musicaux et est régulièrement invité sur scène et dans les albums par de nombreux artistes du monde entier et de styles très variés tels que Archie Shepp (jazz), Mathieu Chédid (pop française),Marcel Khalifé (musique classique orientale), Toufic Farroukh (jazz'oriental), Lhasa de Sela (electro'world), Vincent Delerm, Thomas Fersen, Jeanne Cherhal, Arthur H, Enrico Macias... (chanson française), Amadou et Mariam (blues africain), Rim-K, DJ Mehdi (rap), Angel Parra (musique populaire chilienne),Bumcello (electro-rock), Rictus (funk), etc...
Depuis 2003 Ibrahim a également composé les musiques de courts métrages, de pièces de musique de chambre et adapté des oeuvres pour la trompette. Il est également le co-fondateur de la toute jeune 'Compagnie Fahïm' avec la danseuse Fanny Coulm où ensemble ils recherchent de nouvelles façon d'aborder le dialogue entre les danses et les musiques.
A 26 ans, Ibrahim est un artiste multiculturel et 'figure bien dans ce peloton exceptionnel de la toute nouvelle génération de solistes qui vont défendre l'art de la trompette à travers le monde'
Discographie
Après avoir enregistré dans les albums de nombreux artistes, Ibrahim sort son premier album en octobre 2007. Produit, composé, et réalisé par lui avec l'aide de François Lalonde (percussionniste et coréalisateur du dernier album de Lhasa de Sela) et d'Alex MacMahon (électro) tous les deux Montréalais. Il enregistre une bonne partie des musiques à Beyrouth et Montréal et termine l'enregistrement et le mixage à Paris.
Mon Avis
Ibrahim Maalouf est un peu le symbole du métissage des musiques classiques et des musiques actuelles. Et il n'est pas étonnant de constater que ce métissage tire notamment sa source des musiques traditionnelles...
Ce qui l'aura amené à collaborer avec -M-, Bumcello et toute cette scène française qui aime la subtilité instrumentale.
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